6 июня президент Казахстана Касым-Жомарт Токаев посетил Национальный музей РК в Астане и осмотрел несколько выставок, среди которых: групповая выставка отечественных художников «Живопись степи: символы, краски, образы» и выставка картины «Прекрасная принцесса» приписываемой кисти Леонардо да Винчи (некоторыми искусствоведами). Об этом сообщает пресс-служба Акорды.
Известный искусствовед и куратор Ольга Батурина ознакомила президента с экспозицией «Живопись степи: символы, краски, образы». Для выставки она отобрала яркие образы казахского национального изобразительного искусства. А ещё — живописные полотна и гобелены с произведениями традиционного ювелирного искусства, ткачества, ремесел, музыкальных инструментов.
Фото: пресс-служба Акроды
Фото: пресс-служба Акроды
Фото: пресс-служба Акроды
Кураторская концепция предлагает тематическое зонирование пространства: «Исторические сюжеты в казахской живописи», «Образы природы – богатство и разнообразие пейзажных мотивов», «Женщины-художницы в искусстве Казахстана», «Современное искусство – новые имена». Всего порядка 250 работ 70 авторов. Среди них: Абылхан Кастеев, Аубакир Исмаилов, Урал Тансыкбаев, Салихитдин Айтбаев, Уке Ажиев, Айша Галимбаева, Гульфайрус Исмаилова, Камиль Муллашев.
Выставка открыта в Национальном музее РК до 31 июля.
Мне посчастливилось бывать на лекциях Ольги Батуриной, человека, вобравшего в себя всё искусство мира. С самого начала лекции, вы попадаете под очарование тёплой улыбки, создающей доверительный и дружеский настрой, а в процессе, Ольга Владимировна излучает такой интерес и любовь к искусству, что это мгновенно передается слушателю. Её стремительная речь, как звонкая быстрая река по которой приплывают к нам вновь ожившие души художников, чтобы поведать нам самое важное о жизни и об искусстве. Эта статья посвящена светлой героине нашего времени – Ольге Владимировне Батуриной, талантливому искусствоведу и педагогу, силой слова прокладывающей мост от сердца человека к целительной силе искусства.
Ольга Батурина – профессор кафедры «История и Теория Изобразительного Искусства» Казахской Национальной академии искусств им. Т. Жургенова, кандидат искусствоведения, член Союза Художников Казахстана, автор монографии «Пейзажная живопись Казахстана». Награждена за особые заслуги в области образования РК нагрудным знаком «Почётный работник образования Республики Казахстан», а также медалью «Ерен еңбегі үшін».
Важно ли уметь воспринимать искусство человеку, не работающему в этой сфере? Каждый может ответить на этот вопрос, если по-настоящему осознает, что происходит с человеком, когда он соприкоснется с пониманием того, что в искусстве нуждается каждый. Приведу простую аналогию: человеку необходимо постоянно подпитывать своё тело, и если этого не делать, достаточно быстро жизнь покинет его. Но большинство из нас чувствует и верит, что человек не ограничивается только физическим телом, но и имеет духовное, которое тоже нуждаются в пище, но уже, соответственно, духовной. Не подпитывая его, человек тоже умирает, умирает как личность. Голодающая душа становится уязвимой для вульгарности, безнравственности и впоследствии жестокости. Самое тяжёлое в жизни возникает от обнищания духа. Мало людей могут самостоятельно постичь духовные истины, для этого в мире есть проводники из тьмы невежества к свету познания нашего мира – проповедники, учёные и искусствоведы.
Вот как видит роль искусствоведа сама Ольга Батурина:
«Художник часто творит интуитивно. Вообще, мне кажется, художник – это такой локатор, который принимает все импульсы времени и передаёт их образно. Бывает так, что художник сам не может интерпретировать свое творчество; он и не должен. Художник не обязан думать рационально и облекать в слова свое создание, тогда и нужны Искусствоведы. Бывает так, что зрителю вообще ничего непонятно, а раз не понятно, значит не интересно и он уходит. И, чтобы соединить художника и зрителя, показать, что живопись это не какая-то безмолвная статичная картинка на стене – это смыслы, которые для тебя, которые могут тебя волновать, радовать, напугать и расстроить, а могут наоборот тебя укрепить. Картина – живая и она разговаривает через «толмача», переводчика – это и есть искусствовед».
Во время лекции Батуриной, я поняла, что слушаю про искусство, а слышу откровения о природе человеческих душ, о значении нравственности и морали, о таком разном характере времён, о том, как художники сохраняют свою чистоту и остаются сильными даже в самые страшные времена.
«Приведу в пример художников импрессионистов: они жили во времени, когда шла война, [прим. ред. – были] голод и безработица, депрессия, но ни в одной их работе вы не найдете про бедствия и испытания. Их принципиальная позиция – писать про радостное и прекрасное. Спасаясь так, они спасают и нас тоже. Самое радостное в мире уже придумано для нас – рассветы, закаты и звёзды, и цветы. А весной каждый раз вы можете увидеть, как жизнь побеждает смерть. Мы просто разучились удивляться, все принимаем как должное. А искусство помогает научиться впечатляться, восхищаться, вернуть себе эту детскую радость и восторг. Человек, который приходит на лекции по истории искусства через какое-то время будет сам рисовать, петь или писать тексты, потому что он поймёт, что у него есть всё это внутри, просто он забыл. Искусство спасает, воодушевляет и окрыляет. Как птицы не могут не петь, так и человек творческий не может не заниматься своим делом».
Не каждому удаётся разблокировать этот код самого существа жизни выраженного через искусство. Вселенная поделится своей мудростью и красотой только через человека, по-настоящему любящего людей, чтобы перевести порой сложный язык художественных образов на язык понятный и доступный каждому и Ольга именно тот самый человек. В её ясности и душевности передачи и есть самое большое уважение и забота о слушателях. Люди приходят погреться в лучах искусства, а в итоге открывают свой собственный свет.
Ольга Батурина занимается искусством уже двадцать семь лет. Около пятнадцати лет назад, в процессе приобретения нового опыта и знаний, она стала понимать, что она уже не помещается только в академические рамки. Её обширные знания и глубокая внутренняя философия искали новые пути проявления. В то время на сцену стало выходить искусство Контемпорари. В начале 2000-х годов оно было очень жёсткое и радикальное. Чего стоит только имитация мумии художника-бунтаря того времени Сергея Маслова, упоминает Ольга Владимировна. Он умер в апреле, а в мае сделали эту инсталляцию. Фигура художника была в его узнаваемом красном пиджаке, на лице и руках были трупные пятна, будто его только что откопали.
«И там даже было подписано: не художники а эксгуматоры. Меня это настолько впечатлило, что я поняла, что уйду в безумие, если я буду всерьёз заниматься этим искусством. Это слишком резко для меня. Вот этот бунт был нарушающим все запреты и культурные нормы. Я погружаюсь во всё. Я человек искренний и если я в это погружусь, то могу не вернуться обратно. А какая тема будет гармоничной и совпадающей со мной? Надо выбирать такую тему, которая будет интересовать долго, которая не надоест через месяц. И я поняла, что это пейзаж. Я очень люблю нашу природу и живопись. Я семь лет писала свою диссертацию, но зато сколько Казахстанских художников я открыла! Какие разные направления школ разных городов, и они могут быть не похожи друг на друга. И это до сих пор не завершенный процесс. Моя монография заканчивается 1980-ми годами, а сейчас я пишу про новых [прим. ред. – художников], которые и сегодня занимаются образами природы».
Наряду с этим Ольга Батурина нашла применение своего таланта и в публичных лекциях, которые до сих пор очень востребованы. Я заметила искреннюю заинтересованность и патриотическую гордость Ольги Владимировны искусством Казахстана.
«Искусство Казахстана очень древнее. Древняя архитектура, скульптура… лишь живопись имеет не такую длинную историю. В основном, последние сто лет. Тем не менее, за эти сто лет наша живописная школа стала именно школой – узнаваемой, непохожей, и в ней много талантов. Наша живопись многоголоса и разнообразна, у неё большой диапазон. Есть поколение мэтров, которые уже ушли, и [прим. ред. – поколение] наших современников. И это требует большего освещения».
В процессе разговора с Ольгой Владимировной я увидела чуткое сердце человека вмещающего в себя всеобъемлющую заботу и волнение о художниках, зрителях, студентах и о слушателях лекций. Мне очень хотелось услышать об устремлениях самой Ольги Владимировны. Чего бы хотела она сама для себя лично? Ответ на этот вопрос в принципе был ожидаем – она душой и сердцем за продвижение культуры и искусства в нашем крае. Процветание творчества в нашей стране и достойное вознаграждение и реализация художников нашей Родины – это первое чем поделилась Ольга Батурина, говоря о своих пожеланиях.
«Самая большая проблема в наше время в том, что художники и зрители мало встречаются. Художники живут своей жизнью, а зрители своей. И большая часть населения даже не предполагают, не знают какие есть интересные явления в нашем искусстве и художники. Изредка они встречаются на выставках. Нам очень не хватает фигуры арт-менеджера, который соединял бы эти два берега – художника и зрителя. У нас нет закона о меценатстве. Мы не побуждаем своих бизнесменов к социальной ответственности, не мотивируем их. Хорошо, если был бы закон о преференциях в налогообложении, если они занимаются благотворительностью в искусстве. Деньги и искусство должны жить вместе. Во всех эпохах я это вижу. В нашей стране пока не совсем налажен этот механизм. Сейчас занимаются искусством энтузиасты или те, кто не могут этим не заниматься совсем. Конечно, государство не может поддерживать каждого художника, но создать условия, чтобы художник мог сам прекрасно жить в своей профессии, можно».
И только в конце разговора она рассказала о своих сокровенных мечтах, за что я искренне благодарна ей, так как услышать мысли Ольги, не касающиеся её общественной деятельности очень сложно.
Она сказала, что мечтает больше путешествовать. И ещё мечтает стать волшебницей, которая исцеляет людей одним касанием и исполняет их желания. А я подумала: а разве её мечта не стала явью?
В музее искусств им. А. Кастеева открылась шестая персональная выставка Германа Титова «Ощущение присутствия» посвященная 60-летнему юбилею художника, передаёт Art of Her.
Ощущение присутствия – это 29 новых полотен Титова, в которых он продолжает искать новые современные живописные решения. Завершая свою пятую персональную выставку «Приглашение к путешествию» в 2021 году в музее Кастеева, Герман Титов сказал: «Следующая будет совершенно другой», и не обманул зрителей. В этот раз главными героями картин стали уверенные, свободные и любимые женщины в разных интерьерах.
«Я просто знал, что будет. Я предполагал. На прежней выставке были круглые работы, которые почему-то всем напоминали окна, а мне нет. Я подумал, а что если я сделаю выставку, где будет много окон и женщин. Мужчины меня не интересовали. Меня интересовала женщина, её внутренне состояние и растворение в пространстве разных интерьеров, которые несут определенные смыслы и настроения», – поделился художник.
Героини картин органично вписываются в среду, порой сливаясь и растворяясь в ней. Они пребывают в состоянии полудремы или погруженности в свои раздумья, вовлечены в плавное течение беседы или мечтательную задумчивость. Не главенствуя в пространстве картины, они являются частью мира, где нет ничего неважного и незначительного. В исследовании отношений человека и среды Герман Титов улавливает и передает пребывание в моменте. При кажущейся второстепенности, именно человек (а порой и его отсутствие) становится главным смыслообразующим элементом образа произведения.
«Я была очень удивлена увидев работы воочию, что он смог сделать за очень короткий период времени. Очень интересно, что художник показывает моменты жизни, казалось бы, порой не очень значительные. Очень многие его произведения, как я для себя определила, обладают намеренной бессобытийностью», – рассказала куратор выставки Катерина Резникова.
Выставка называется «Ощущение присутствия», ибо в этом кратком и емком определении отображается стремление выразить сущность творческих исканий – почувствовать, понять, «остановить» зыбкое, ускользающее мгновение жизни. Бесконечная череда впечатлений, как важных, так и незначительных, оставляет в сознании художника след, требующий фиксации на холсте.
«В картинах есть ощущение моего присутствия. Это обязательно. Я ощущаю, что там есть моё присутствие. Зритель должен подойти к картине и тоже ощутить своё присутствие, поймать мою эмоцию, согласиться с ней и сказать: «Да, это правда. Я там присутствию. А если я там – значит я пойму её «. Вот это ощущение присутствия в картине и понимание – это практически одно и тоже», – отметил Герман Титов.
Творчество Германа Титова подчинено главной и единственной идее – поиску новых современных живописных решений. Художник бесконечно предан живописи. Он скрупулезно изучает отношения тени и света, раскрывает сложность и богатство палитры, тщательно выстраивает композиционные ритмы и акценты. Живописная ткань строится геометрией линий, плоскостей и пятен. Подвижность и дискретность цвета создает эффект многослойной мозаики, колористической энергии, раскрывающей самоценность живописи.
«Делать персональную выставку каждый год – далеко не каждому по плечу. У него удивительный стиль, он разный. Я помню его с группы «Группа АРТ», он был всегда в авангарде искусства, но потом у него поменялся стиль на такой декоративный, стилизаторский, и он ушел от живописи наблюдения. Хотя на этой выставке мы видим много написанных работ с натуры, но на самом деле он всегда натуру преобразует в символ, знак. У него много энергии, много чувств, много мыслей, много идей. И для него живопись – это способ передавать внутренние смыслы. Поэтому у картин такой цвет, очень далекий от реальности, всегда придуманный», – поделилась кандидат искусствоведения Ольга Батурина.
Персональная выставка Германа Титова «Ощущение присутствия» продлится до 22 февраля 2023 года.
Адрес: г. Алматы, мкр. Коктем–3, д. 22/1 (Государственный музей искусств им. А. Кастеева).
Вход платный: от 200 до 500 тенге.
График работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00.
Герман Титов родился в 1962 году в Днепропетровске (Украина), живет и работает в Москве и Алматы. В 1985 закончил худ.-граф. факультет КазПИ (ныне КазНПУ им. Абая). Во время учебы была создана группа художников «Группа АРТ», которая успешно выставлялась в Алматы с 1987 по 1992 год, участвуя в самостоятельных и коллективных проектах в Казахстане. Одной из знаковых была выставка «Перекресток», которая объединила в себе основные творческие идеи казахстанских художников 90-х годов. Участник групповых и 6 персональных выставок с 1990 года.
В Almaty Gallery состоялась традиционная встреча читателей Art of Her с экспертами в сфере искусства – «Onermen Kezdesy».
В этот раз свидание с искусством прошло в рамках форума молодых семей «SHEZHIRE» в преддверии Дня семьи в Казахстане.
Приглашённый спикер – Ольга Батурина, профессор искусствоведения, спикер Art Society. Тема лекции «Любовь и семья в живописи мира и Казахстана».
На лекции слушатели познакомились с шедеврами мирового изобразительного искусства от Древнего Египта, эпохи Ренессанса, барокко, нового времени, живописи ХХ века. Но главный акцент лекции – знакомство слушателей с лучшими произведениями на темы любви и семьи у наших отечественных мастеров искусства.
«Мне нравится сотрудничать и участвовать в проектах Art of Her. Я вижу, что проект имеет сверхзадачу – вовлечение большого количества людей в мир искусства, особенно ценно, что в мир нашего искусства. Искусство Казахстана уже обладает самостоятельностью и узнаваемостью. Оно талантливое, интересное, разнообразное. Но, к сожалению, про него очень мало кто знает», – рассказала Ольга Батурина.
Живопись Казахстана – уникальна и разнообразна. Сюжеты про любовь в семье – одни из любимых у наших художников. И это не случайно. Традиционная казахская культура строится на понимании важности и ценности семьи, как самого главного сокровища человеческой жизни!
На лекции были представлены работы Айши Галимбаевой, Гульфайрус Исмаиловой, Молдахмета Кенбаева, Марата Бекеева, Домбровский Касымова, Турсына Абуова, Токболата Тогузбаева, Елены Бейсембиновой, Алибая Бапанова, Ганижамала Тагенова. Кроме этого, зрители узнали новые имена талантливых молодых казахских художников – Айгерим Карибаевой и других.
«Для меня здесь важна коллективность, потому что, я точною знаю, что такое коллективное созерцание искусства. Это не тоже самое, как одному пройти по выставке. Сегодня мы делились впечатлениями, эмоциями, мы разбирали смыслы. Живопись это же не про внешнее, а про внутреннее, про скрытые смыслы. Все собравшиеся люди на миг почувствовали себя чем-то общим, целым и единым. Это очень важно», – поделилась Ольга Батурина.
Встреча «Onermen Kezdesy» состоялась при поддержке Министерства информации и общественного развития РК, компании «Turan Water», художественной галереи «Almaty Gallery», Союза отцов и платформы Art Society.
Художница Мими Ильницкая, в рамках Ararat Craft & Twist, совместно с финалистом барменом Дидаром Мухитовым организовала «The BIG ART PARTY» в самом центре Алматы, передаёт корреспондент Art of Her.
Вы когда-нибудь видели ожившие картины Винсента Ван Гога, Леонардо да Винчи или Сандро Боттичелли? А может вы мечтали поговорить о высоком лично с Сальвадором Дали, Фридой Кало или Яёи Кусамой? На «The BIG ART PARTY» возможно всё: искусство оживает и объединяет во имя добра и мира.
«Это прекрасная возможность от «Ararat», когда художники могут проявить свои фантазии на 100%. Для меня это новая проверка. Обычно, я организовываю выставки, где для меня уже есть понятный план. А здесь – я режиссёр, управляю несколькими действиями, оживляю картины. Мне это очень нравится», — рассказала художница Мими Ильницкая.
Полное погружение начинается ещё с самого порога. Гостей встречает Мими Ильницкая в образе Фриды Кало и Дидар Мухитов в образе мужа Фриды Кало — Диего Ривера.
«Я её фанат (прим. ред. Фриды Кало). Я не думала, что буду Фридой, потому что это так на поверхности, потому что, все знают, что я от неё безума. Но мой друг сказал мне: «Блин, ты такая талантливая. Мне кажется, если бы Сальвадор Дали полюбил Фриду -у них бы родилась ты». Это самый лучший комплимент который я слышала. Да и к тому же, моя подруга сказала мне: «Ты знаешь, на этой вечеринке не будет тебя, поэтому я буду косплеить тебя». Безумно приятно, что кто-то считает меня любимой художницей», — поделилась Мими Ильницкая.
А дальше – всё как в сказке «Алиса в стране чудес». Вокруг ожившие картины и великие художники ведут светские беседы, а недалеко от них сама Яёи Кусама ведёт лекцию о современном искусстве. Но, стоит присмотреться, как в образе японской художницы узнаётся всеми любимая искусствовед Ольга Батурина.
«Я выбрала этот образ, потому что моя самая любимая современная художница – это Яёи Кусама. Искусство же начинается с лицедействия. Для чего нам искусство? Чтобы побыть кем-то другим, чтобы прожить другую жизнь, чтобы выйти за пределы реальности. Про это вся литература, живопись и др. И карнавалы – это самое народное из видов искусств с древних времен. Это всё и предполагает выход за пределы реальности (банальной, бытовой) и попадание в волшебный, сказочный мир, где все по-другому, где нет войн и конфликтов, а есть чувства, прекрасные и бесконечные. То, что мы с вами видим сегодня здесь», — рассказала Ольга Батурина.
После лекции Яёи Кусамы зрителям открылась ожившая картина Леонардо Да Винчи «Тайная вечеря». Главный персонаж – Иисус, в этот день, неожиданно для всех стал петь песни группы «Radiohead» и итальянскую народную «Bella ciao». Интересно, планировал ли такое продолжение действия Да Винчи?
Не осталась в стороне и работа Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». Венера не только предстала во всей своей красе, но и исполнила несколько музыкальных номеров. Теперь ясно, что Боттичелли точно наградил Венеру вокальным талантом в своей картине.
«Я как художник, хотела бы донести до зрителя, что искусство – это круто. Мы часто смотрим на картину «Девушка с жемчужной сережкой», и даже не знаем её историю, что она переживает. Здесь (прим. ред. «The BIG ART PARTY») это можно всё испытать. Со зрителями говорят картины, можно заметить даже процесс их создания», — поделилась Мими Ильницкая.
Во время оригинальных арт-перфомансов, на баре Дидар Мухитов создавал шедевры искусства из напитков. Одним из главных стал коктейль с золотом, при покупке которого каждый зритель мог получить в подарок NFT работы Мими Ильницкой. Специально для «The BIG ART PARTY» художница создала 3 работы тиражом по 10 штук каждой.
Не обошлось и без современного искусства. Алматинский Dj Midclassgypsy в образе работ Жан-Мишеля Баския сопровождал вечеринку яркими сетами.
В заключении, художница Мими Ильницкая представила свою новую работу специально для «The BIG ART PARTY» — переосмысленная «Звёздная ночь» Ван Гога в алматинском мотиве. Именно она была представлена на последующем аукционе, и ушла с молотка за 250 000 тенге.
Отметим, что это была только первая вечеринка из четырех запланированных в Алматы. В следующий раз, нас ожидают новые арт-перфомансы от других художников.
