В музее искусств им. А. Кастеева открылась шестая персональная выставка Германа Титова «Ощущение присутствия» посвященная 60-летнему юбилею художника, передаёт Art of Her.

Ощущение присутствия – это 29 новых полотен Титова, в которых он продолжает искать новые современные живописные решения. Завершая свою пятую персональную выставку «Приглашение к путешествию» в 2021 году в музее Кастеева, Герман Титов сказал: «Следующая будет совершенно другой», и не обманул зрителей. В этот раз главными героями картин стали уверенные, свободные и любимые женщины в разных интерьерах.

«Я просто знал, что будет. Я предполагал. На прежней выставке были круглые работы, которые почему-то всем напоминали окна, а мне нет. Я подумал, а что если я сделаю выставку, где будет много окон и женщин. Мужчины меня не интересовали. Меня интересовала женщина, её внутренне состояние и растворение в пространстве разных интерьеров, которые несут определенные смыслы и настроения», – поделился художник.

Героини картин органично вписываются в среду, порой сливаясь и растворяясь в ней. Они пребывают в состоянии полудремы или погруженности в свои раздумья, вовлечены в плавное течение беседы или мечтательную задумчивость. Не главенствуя в пространстве картины, они являются частью мира, где нет ничего неважного и незначительного. В исследовании отношений человека и среды Герман Титов улавливает и передает пребывание в моменте. При кажущейся второстепенности, именно человек (а порой и его отсутствие) становится главным смыслообразующим элементом образа произведения.

«Я была очень удивлена увидев работы воочию, что он смог сделать за очень короткий период времени. Очень интересно, что художник показывает моменты жизни, казалось бы, порой не очень значительные. Очень многие его произведения, как я для себя определила, обладают намеренной бессобытийностью», – рассказала куратор выставки Катерина Резникова.

Выставка называется «Ощущение присутствия», ибо в этом кратком и емком определении отображается стремление выразить сущность творческих исканий – почувствовать, понять, «остановить» зыбкое, ускользающее мгновение жизни. Бесконечная череда впечатлений, как важных, так и незначительных, оставляет в сознании художника след, требующий фиксации на холсте.

«В картинах есть ощущение моего присутствия. Это обязательно. Я ощущаю, что там есть моё присутствие. Зритель должен подойти к картине и тоже ощутить своё присутствие, поймать мою эмоцию, согласиться с ней и сказать: «Да, это правда. Я там присутствию. А если я там – значит я пойму её «. Вот это ощущение присутствия в картине и понимание – это практически одно и тоже», – отметил Герман Титов.

Творчество Германа Титова подчинено главной и единственной идее – поиску новых современных живописных решений. Художник бесконечно предан живописи. Он скрупулезно изучает отношения тени и света, раскрывает сложность и богатство палитры, тщательно выстраивает композиционные ритмы и акценты. Живописная ткань строится геометрией линий, плоскостей и пятен. Подвижность и дискретность цвета создает эффект многослойной мозаики, колористической энергии, раскрывающей самоценность живописи.

«Делать персональную выставку каждый год – далеко не каждому по плечу. У него удивительный стиль, он разный. Я помню его с группы «Группа АРТ», он был всегда в авангарде искусства, но потом у него поменялся стиль на такой декоративный, стилизаторский, и он ушел от живописи наблюдения. Хотя на этой выставке мы видим много написанных работ с натуры, но на самом деле он всегда натуру преобразует в символ, знак. У него много энергии, много чувств, много мыслей, много идей. И для него живопись – это способ передавать внутренние смыслы. Поэтому у картин такой цвет, очень далекий от реальности, всегда придуманный», – поделилась кандидат искусствоведения Ольга Батурина.

Персональная выставка Германа Титова «Ощущение присутствия» продлится до 22 февраля 2023 года.

Адрес: г. Алматы, мкр. Коктем–3, д. 22/1 (Государственный музей искусств им. А. Кастеева).

Вход платный: от 200 до 500 тенге.

График работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00.

Герман Титов родился в 1962 году в Днепропетровске (Украина), живет и работает в Москве и Алматы. В 1985 закончил худ.-граф. факультет КазПИ (ныне КазНПУ им. Абая). Во время учебы была создана группа художников «Группа АРТ», которая успешно выставлялась в Алматы с 1987 по 1992 год, участвуя в самостоятельных и коллективных проектах в Казахстане. Одной из знаковых была выставка «Перекресток», которая объединила в себе основные творческие идеи казахстанских художников 90-х годов. Участник групповых и 6 персональных выставок с 1990 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *