Метка: Ярмарка искусства

  • Arco Madrid 2024: чем удивила 43-я Мадридская ярмарка искусства

    Arco Madrid 2024: чем удивила 43-я Мадридская ярмарка искусства

    С 6 по 10 марта в столице Королевства Испания прошла одна из самых ярких, больших и динамичных ярмарок в испано-язычном мире Arco Madrid. Куратор и арт-консультант Владислав Слудский делится своими впечатлениями о посещении ярмарки, наиболее интересных галереях и художниках, а также дает небольшой экономический анализ этого события.


    После многих поездок на самые разные ярмарки мира от Art Basel в Базеле до Frieze Art Fair в Нью Йорке было сложно воспринимать Мадрид, как еще одну точку на карте, которую нельзя будет пропускать и в будущем. Рынок искусства по-прежнему крайне централизован в таких городах, как Базель, Лондон, Нью-Йорк, Париж и, в меньшей степени, Гонконг, а посещение даже одной ведущей ярмарки в год в одном из этих культурных полюсов уже дает некоторое представление о международном рынке, трендах и позволяет заранее узнавать о каких-то крупных проектах и выставках, которым еще только предстоит случиться.

    В этом смысле ждать особых побед от Мадрида, с его относительно слабой экономикой, изолированностью и довольно крупными налогами казалось бы не стоит. Однако, после визита на 43-ую итерацию Arco Madrid становится очевидно, что организаторы события хорошо осознают свое место в мировой экосистеме искусства и справедливо претендуют на самые сильные в ней позиции. Смелость решений, экспериментальные форматы, насыщенная программа и по-настоящему впечатляющий продакшн превращают эту нишевую, региональную и испаноязычную ярмарку в место, которое нельзя и не хочется пропускать даже ведущим профессионалам мира.

    Вероятно поэтому на превью можно было увидеть самых разный людей от звездных кураторов вроде Ханса Ульриха Обриста и Клауса Бизенбаха до важных коллекционеров вроде Алана Серве (Alain Servais) или Эллы Фонтаналс-Циснерос (Ella Fontanals-Cisneros). Это не считая примерно 95 000 посетителей, короля и королеву Испании, а также внушительное количество частных и общественных институций, которые покупают искусство в свои коллекции прямо там. Один только музей Reina Sofia приобрел произведений на €553 000 увеличивая свою коллекцию на 30 объектов и 22 новых имени, 17 из которых художницы-женщины среди которых можно заметить Белену Уриел (Belén Uriel), Соню Наварро (Sonia Navarro) и Мари Пури Хераро (Mari Puri Herrero).

    Примечательно то, что в поисках своей уникальной и конкурентоспособной модели ярмарка не заканчивается исключительно галереями: внутри проекта были и технологические стартапы, работающие с современным искусством, несколько ювелирных и фэшн брендов, большое количество издательских домов и медиа проектов от El Pais до знаменитого AD, а также лекторий с активной образовательной программой, лекциями и дискуссиями, несколько художественных премий, лаундж коллекционеров и много другой инфраструктуры. Вместе с итальянской Artissimo, Arco одна из двух крупных европейских ярмарок, которая финансируется государством — бюджет проекта в этом году составляет 4,5 млн, аккумулируя городу порядка 80 млн за одну неделю. В экономику деньги возвращаются через отели, сервисы, налоги с продажи произведений, логистику, страховку, производство и зарплаты.

    Devouring lovers Installation at Hamburger Bahnhof, Берлин. Фото: Bombon

    За пределами экономических бенефитов есть и политические: ярмарка основана в 1982 году галеристкой Жуанной де Айзпуру (Juana de Aizpuru), как попытка перезапустить отношения с мировым культурным сообществом после того, как их разрушила диктатура Франко. То есть для Испании Acro является по-настоящему страновым проектом, который поддерживает государство и крупный бизнес, пытаясь перенаправить потоки большого капитала из других западных столиц. Успех ярмарки такой заметный, что по мнению журналистов из Artnet, Мадрид даже может составить конкуренцию другому известному среди испаноязычных элит городу — Майами. Климат, рестораны, эстетика города, экспортные законы, его готовность принимать UHNWI (Ultra High Net Worth Individuals) — все эти факторы влияют на решение отдельного человека о том, лететь ему в Базель, Лондон или Мадрид. То есть задача любого современного города сегодня это создать максимально комфортные условия, для циркуляции креативного капитала. На этом фоне удивительно выглядит то, что Казахстан до сих пор регулирует вывоз произведений искусства и создает всяческие искусственные и анти-рыночные барьеры в виде справки “культурной ценности не имеет” и пошлины на нее. Сложно представить себе иностранца, который захочет платить дополнительные к стоимости произведения искусства деньги и возиться с нашей бюрократией для того, чтобы вывезти произведение за условные €10 000. Так, эти деньги не попадают в экономику, а наш креативный сектор остается таким только в отчетах.

    Разумеется выбор произведений искусства в Испании будет сильно отличаться от того же Базеля; цены на произведения ниже, с существенным фокусом на латиноамериканский и испанский мир, художники и галереи моложе и доступнее. Но если вы не Стивен Коен и не охотитесь за Жаном-Мишелем Баския с семью нулями — то Arco скорее всего удовлетворит ваши потребности. Это идеальная ярмарка для начинающих, молодых и интересующихся миром искусства коллекционеров.

    Работа Энтони Гормли в галерее Thaddaeus Ropac. Фото: сайт Thaddaeus Ropac

    Помимо очевидно влиятельных и интересных мировых галерей вроде Thaddaeus Ropac с его неизменным Энтони Гормли или Esther Schipper с Уго Рондиноне, а также череды самых разных работ Антони Тапиеса и Миро, были и более уникальные, молодые проекты. Барселонская Bombon Gallery представила Еву Фабригас (Eva Fàbregas) которая прогремела недавно в Берлинском музее Bahnhof, открытием стала Аргентинская галерея Sendros которая представила молодого художника Андрес Пинья, который ловко жонглирует напряжением между поздним капитализмом и аграрными обществами. Нельзя не отметить коллег из галерее Art Beat, которые являются одной из двух наиболее активно выставлявшихся галерей Грузии, а также Киевско-Майямскую Voloshyn Gallery, которая представила Данило Халькина.

    Среди других приятных сюрпризов, галерея Perdo Cera показала произведения туринского художника монгольского происхождения Бехбаатара Энхтура, знакомого казахстанцам по выставке ARTBAT FEST, которая проходила в Алматы с августа по ноябрь, 2023 года. А это значит, что Алматы, пусть и немного, но тоже задает тренды в мировом рынке искусства.

    Развитие чего-либо в культуре требует системного подхода, политической воли, прозрачности и синергии разных секторов экономики. Arco не стала вдруг замечательной ярмаркой на пустом месте — еще десять лет назад это было относительно маленькое мероприятия сделанное Мадридом, в первую очередь, для выстраивания своего культурного ландшафта. И даже это заняло у организаторов и владельцев события свыше 30 лет.

  • Париж снова в игре: как прошла вторая ярмарка Paris+ Art Basel

    Париж снова в игре: как прошла вторая ярмарка Paris+ Art Basel

    В Париже завершилась одна из наиболее важных недель в мире искусства. Это событие приобрело значение не только благодаря крупной выставке Paris+, организованной Art Basel, и нескольким параллельным ярмаркам, но и благодаря интенсивной культурной программе, охватившей каждый уголок столицы. Галереи подготовили великолепные выставки. Современные художественные инсталляции также были представлены на исторических площадях города, включая Плас-Вандом и Тюильри. Параллельно прошло множество конференций, а музеи представили важные выставки, включая Винсента Ван Гога в Musée d’Orsay, работы Марка Ротко в Fondation Louis Vuitton, произведения Николя де Сталя в Modern Art Museum и экспозицию Майка Келли в коллекции Пино, La Bourse de Commerce. Это лишь небольшая часть обширного культурного события.

    Отметим, что этот год играет важную роль для Парижа, поскольку он снова начинает восстанавливать свое значение на мировой арт-сцене. Париж веками был столицей мирового рынка и важной площадкой для искусства. Однако французское доминирование угасло с 1964 года — лидерство перешло в руки Соединенных Штатов, что символизировалось победой Роберта Раушенберга на Венецианской биеннале. С тех пор США, Китай и Великобритания определяют художественный рынок и художественную сцену. Несмотря на то, что Париж сохранил свое значение в рамках Европы, его доля в мировом рынке составляет всего 7-8%.

    Однако в последние годы произошли обнадеживающие изменения для Франции, особенно в отношении ее художественного рынка. Открытие частных коллекций Бернара Арно (Foundation Louis Vuitton) и Франсуа Пино (Bourse de la Commerce), которые представляют собой мощные кураторские выставки, а также более международно ориентированные музейные программы и расширение галерей современного искусства сыграли в этом ключевую роль. Кроме того, влияние Brexit, небольшой процент НДС на искусство — 5,5%  и запуск ярмарки Paris+ придали столице Франции новый импульс. В результате крупные художественные галереи открыли новые пространства, включая White Cube и Marian Ibrahim, и в этом году во время недели искусства были открыты две сателлитные галереи — Hauser & Wirth и Mendes Wood. Все вместе дает Парижу надежду вернуть свои позиции и расширить рынок.

    По приезду международного художественного сообщества в Париж никто не мог быть уверен в том, как сложатся обстоятельства. Наблюдать не только за воздействием этих изменений на рынок, но и за реакцией рынка на текущие мировые события. А в мире на данный момент происходит мало что хорошего.

    Глобальная ситуация была напряженной, с нарастающими конфликтами в Израиле и Украине, которые сказывались повсюду, вызывая печаль и беспокойство у всех. Сам Париж столкнулся с вопросами безопасности, с тревожными сигналами о возможных атаках и даже временным закрытием Лувра. Глобальная экономика пострадала от замедления роста и повышения процентных ставок, что создало значительную неопределенность на горизонте грядущих лет. Среди всех этих сложных вопросов к ярмарке искусства добавилась еще одна необычная проблема — нападение клопов. Казалось бы, общая картина была совсем не благоприятной для арт-ярмарки. Тем не менее рынок искусства продемонстрировал свою устойчивость и подтвердил важное место Франции на мировой арт-сцене.

    С самого начала открытия Paris+ наблюдалось значительное присутствие ведущих коллекционеров, кураторов и участников художественного рынка со всего мира. Динамичная и стимулирующая энергия ощущалась повсюду: уже в первые часы открытия было совершено множество продаж, которые продолжались на протяжении всей ярмарки.

    Скульптура Урса Фишера на Вандомской площади в Париже, открывшаяся в рамках Paris+ Art Basel. Фото: Sortiraparis.com

    На Paris+ были представлены 154 галереи. Заметно значительное международное присутствие, однако также было уделено внимание французским галереям. Организаторы ярмарки также стремятся расширить ее воздействие на географически менее активные регионы, включая галереи из Европы, Азии и Африки. Каждая галерея тщательно разработала свой выставочный стенд, который одновременно отражал ее индивидуальность и представлял выдающиеся произведения искусства. Предложение охватывало широкий спектр художников, начиная от начинающих талантов и заканчивая историческими мастерами, и включало произведения с ценами в диапазоне от €3 000 до €40 000 000.

    Среди всех стендов хотелось бы особо выделить следующие галереи:

    Галерея Pace, с сателлитами в 7 городах по всему миру от Токио до Нью-Йорка, представила свой стенд, посвященный произведениям Марка Ротко, в соответствии с важной ретроспективой в Фонде Луи Виттон. Среди выставленных произведений была картина самого художника «Olive over Red» (1956), фактически самая дорогая работа на ярмарке — €40 000 000. На стенде также были представлены произведения многих других художников из ростера галереи, которые специально создали работы, демонстрируя влияние Ротко на искусство. Среди них были Роберт Лонго, Адам Пендлтон и Лои Холлоуэлл, а также вторичные работы современников Ротко, включая Агнес Мартин, Ричарда Пузетт-Дарта, Антони Тапьеса и Адольфа Готтлиба.

    Галерея Gladstone, с пространствами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Брюсселе и Сеуле, представила стенд, который можно назвать вершиной послевоенного искусства. На нем можно было найти работы наиболее востребованных художников современности и послевоенного периода. Среди них были работы Ричарда Прайса, Эда Руша, Филиппа Паррено, Элизабет Пейтон, Сары Лукас и Роберта Раушенберга, а также других художников. Галерея не только выбрала художников, которые в настоящее время имеют выставки в международных музеях, но и высококачественные работы, цены на которые начинаются от €850 000 и достигают нескольких миллионов.

    Вид на стенд Gladstone на Paris+ Art Basel в Париже, 2023. Фото: Andrea Rossetti

    Галерея Mennour, французская галерея с сильным международным подходом, привлекла внимание своими ключевыми художниками, с которыми она сотрудничает многие годы, такими как Ли Уфан, Аниш Капур, Уго Рондиноне, Алисия Кваде, а также новыми подписанными художниками, включая британского мастера Идрис Хан. Здесь также были выставлены уникальные работы с вторичного рынка, включая произведения Герхарда Рихтера и Джузеппе Пеноне. Каждое произведение, представленное на этом стенде, символизировало художественную практику высшего качества. Цены начинались с €30 000 и могли достигать более миллиона.

    Немецкая галерея Karsten Greve, с присутствием в Кёльне, Париже и Санкт-Морице, представила выбор произведений нескольких выдающихся художников XX и XXI века. Галерея сосредотачивается на работах таких художников, как Луцио Фонтана, Пьерет Бло, Сай Твомбли и Луиза Буржуа. Одной из особенностей этого стенда был уголок, посвященный творчеству Фонтана. Он был известен не только своими работами из серии «Концетто Спациале», исследующими апроприацию пространства, но также серией работ «Кроцифиси» и «Кроциффисиони». Эти керамические произведения, вдохновленные барокко и созданные Фонтаной, предоставляли возможность ощутить новое пространственное видение художника. Цены на произведения на этом стенде начинались с €120 000.

    Вид на стенд Karsten Greve на Paris+ Art Basel в Париже, 2023. Фото: Nicolas Brasseur

    Галерея Blum, ранее известная как «Blum & Poe», с базами в США и Японии, представила сольную выставку картин и скульптур, созданных Лонни Холли, американской мультимедийной художницей самоучкой. Она расширяет свою визуальную практику в сферу мемориализации, создавая абстрактные произведения на холсте, бумаге и даже одеялах, используя свой характерный многослойный стиль. Воодушевленная афроамериканским культурным наследием, Холли часто использует одеяла в качестве холстов, чтобы почтить труд женщин и запечатлеть заряженную аурой историю движения за гражданские права. На стенде также представлены сложные скульптуры, созданные из материалов, подобных отходам, и служащие неким домашним воплощением важных моментов движения за гражданские права. Цены на рисунки начинаются от $10 000, а на масло на холсте и скульптуры — от $40 000 до $100 000.

    Галерея Magnin-A, молодая парижская галерея, представила произведения двух художников разных поколений: Сейни Ава Камара и Вура-Наташа Огунджи. Их дуэт представлял собой удивительное путешествие к границам уникальных миров, где глиняные скульптуры сенегальской художницы сочетались с деликатно вышитыми бумагами американо-нигерийской художницы. Камара и Огунджи задавали вопросы о взаимосвязи с интимностью и телом. Используя техники, выходящие за рамки классического формального искусства, они создавали поэтические произведения, в которых существа стремились к метаморфозам и переплетению. Цены на живопись варьировались от €14 000 до €45 000, в то время как скульптуры предлагались по цене от €200 000 и выше.

    Вид на стенд Magnin-A на Paris+ Art Basel, 2023. Фото предоставлено галереей Magnin-A

    Современная галерея Dvir, с филиалами в Париже, Тель-Авиве и Брюсселе, представила выставку дуэта Дугласа Гордона и Бри Уильямс. Эти многогранные художники в своей работе исследовали человеческие состояния памяти, течения времени, двусмысленность и расстройство обыденности, а также двоичную природу и тенденцию делить вещи на противоположности: черное/белое и добро/зло. В рамках своей практики они обращали внимание на смысл сжигания, связанного с памятью, прошлым, травмами и социокультурными аспектами. Этот диалог создал прекрасное взаимодействие в разнообразных практиках художников. Цены на произведения варьировались от €7 000 до €100 000.

    Африканская галерея SMAC в Кейптауне посвятила свой стенд Симфиве Бутелези. В своей практике художница акцентировала внимание на южноафриканской форме духовности и культуре Вулу, используя природные материалы. Она вдохновлялась традиционным изготовлением ковров и плетением корзин, применяя традиционные техники в ткачестве и включая такие материалы, как песок, семена, бисер и морские ракушки. В своей работе она возвращалась к древним обрядам и металлургии предков. В своих произведениях она подчеркивала необходимость уничтожения, где она находила красоту и новое начало, вдохновленная практикой фермеров, которые сжигают свою землю, чтобы сделать ее более плодородной. Цены на произведения искусства варьировались от €2 000 до €20 000.

    Вид на стенд SMAC на Paris+ Art Basel в Париже, 2023. Фото предоставлено галереей SMAC
  • Открылась крупнейшая ярмарка искусства Art Basel 2023

    Открылась крупнейшая ярмарка искусства Art Basel 2023

    С 15 по 18 июня в Базеле (Швейцария) проходит главная ярмарка на международном арт-рынке – Art Basel. Участие в ней принимают более 200 выставочных пространств и более 4000 авторов со всего мира.

    Ярмарка поделана на 11 различных секторов. Каждый сектор имеет определенную направленность: от монументальных работ и сольных презентаций начинающих художников, до панельных дискуссий с ведущими мировыми деятелями искусств и показами фильмов про художников.

    В первые дни закрытого предпоказа уже состоялось несколько продаж произведений искусства стоимостью свыше миллиона долларов. Были проданы работы таких художников, как Луиза Буржуа, Джордж Кондо, Александр Колдер и Пауль Клее. Это указывает на то, что на арт-рынке возрождаются традиции художественных ярмарок после пандемии коронавируса.

    Ярмарка Art Basel с 1970 года зарекомендовала себя как одно из самых престижных событий в мире искусства. Выставки проходят в трех ключевых городах – Базель, Майами и Гонконг. Участие в Art Basel – это хороший старт для начинающего художника на мировом арт-рынке из-за повышенного внимания к ярмарке крупных коллекционеров, известных кураторов и галеристов.

    Напомним, с 12 по 18 июня в Базеле также проходит ярмарка современного искусства Volta Basel, на которой казахстанская онлайн-платформа Qazart.com представляет работы Сауле Сулейменовой и Ляззат Ханим.

    Обложка: сайт Artbasel.com.

  • Искусство здесь: открылась третья ярмарка «Art Bazar» в «Доме на Барибаева 36»

    Искусство здесь: открылась третья ярмарка «Art Bazar» в «Доме на Барибаева 36»

    Молодые и состоявшиеся художники, искусствоведы, арт-менеджеры и арт-консультанты традиционно собираются в одном месте – социально-культурное пространство «ДОМ36» с 9 по 11 декабря трансформируется в масштабную ярмарку искусства «Art Bazar», передаёт корреспондент Art of Her.

    Вот уже третий раз «Art Bazar» собирает вокруг себя не только таланлитвых художников, но и других представителей культурных институций. Ярмарка искусства – это возможность познакомиться с современными художниками и их работами, а также пройти целый ряд интенсивных академических программ: лекции, мастер-классы и артист-толки.

    В этот раз в экспозиции ярмарки участвует более 60 художников.

    «В этот раз мы расширились, но не в плане площади выставки. Перед ярмаркой «Art Bazar» у нас прошел проект «Art Lab», в котором мы охватили 25 молодых художников», – поделилась куратор ярмарки Евгения Сабитова.

    Творческая лаборатория «Art Lab» – это новый образовательный проект «Дом на Барибаева 36», в котором принимали участие 25 художников с разных регионов Казахстана. С 21 ноября по 7 декабря они прошли цикл практических занятий по пяти дисциплинам современного искусства, в рамках которых подготовили свои работы и выставились на ярмарке «Art Bazar». Кураторами проекта выступили практикующие художники с большим опытом: Асхат Ахмедьяров (инсталляция), Нурбол Нурахмет (изобразительное искусство), Екатерина Дзвоник (перформанс), Илья Соболь (новые медиа) и Ярослав Клочков (фотография).

    «На ярмарку приглашены представители бизнеса и международных организаций, не имеющие отношение к искусству напрямую, но чья заинтересованность может задать положительную динамику роста рынка. Ярмарка «Art Bazar» проводится уже в третий раз и становится важным и регулярным событием в мире искусства Казахстана», – написано в пресс-релизе организаторов.

    Представленные работы художников отражают текущую сложную геополитическую ситуацию, а также поднимают социальные проблемы общества. Российские авторы, которые в основном представлены в уличном искусстве, разговаривают со зрителями про вынужденную миграцию и пропаганду.

    Свои работы на ярмарки искусства «Art Bazar» представили: Асель Кенжетаева, Паша Кас, Аружан Жумабек, Сауле Дюсенбина, Асия Фаткулина, Диана Scar, Чарли Свод, Нурбосын Орыс, Мария Ли, Мурат Дильманов, Наиль Алимкулов, Антон Кетов и др.

    Ярмарка искусства «Art Bazar» продлится до 11 декабря 2022 года.

    Программа ярмарки:

    9 декабря, 19:00 – лекция Айгерим Айдарбек «История искусства Казахстана»;

    10 декабря, 16:00 – лекция Аиды Адильбек «История искусства Казахстана»;

    11 декабря, 14:00 – воркшоп Марии Ли «Интуитивная живопись».

    Адрес: г. Алматы, ул. Барибаева, 36.

    График работы: с 9 по 11 декабря с 12:00 до 20:00.

    Вход свободный.

  • Погружение в искусство ярмарки «ART BAZAR»

    Погружение в искусство ярмарки «ART BAZAR»

    В социально-культурном пространстве «ДОМ 36» прошла вторая ярмарка искусства «ART BAZAR», передаёт корреспондент Art of Her.

    В течение 4-х дней с 19 по 22 мая жители и гости города Алматы могли погрузиться в искусство художников из Казахстана, Кыргызстана и России. Участников в этот раз было более 50 человек.

    Ярмарка искусства «ART BAZAR» – это возможность для художников (особенно для начинающих) заявить о себе, познакомить зрителя со своими работами, познакомиться с коллегами, проявиться в мире.

    «Это очень важно и нужно художникам. В связи с тем, что у нас мало выставочных пространств и мало галерей. Хороших, интересных и крутых художников у нас много. У них как минимум нет возможности выставляться. Про продажи совсем сложно», — рассказала организатор ярмарки Евгения Сабитова.

    Отметим, что подобный формат знакомства с искусством в непринуждённой легкой атмосфере ярмарки – это хорошая возможность для тех, кто хочет изучить современное искусство отечественных художников. Особенно, если вы планируете приобрести картину или лично познакомиться с художником.

    «У нас есть участники из городов Алматы, Караганда, Нур-Султан. Есть участники с Бишкека и Москвы. Это уже международная история, но на этом вместимость нашего пространства закончилась. Нам было бы классно, если будут спонсоры, чтобы мы могли дать возможность выставляться художникам без аренды», — поделилась Евгения Сабитова.

    В рамках ярмарки в течение 4-х дней проходили лекции, мастер-классы и перфомансы. По словам организаторов, ярмарка искусства «ART BAZAR» будет расширяться и расти в пользу новых художников и образовательных мастер-классов, лекций.