Метка: Художники

  • Забавный гайд 2: как легко различать художников

    Забавный гайд 2: как легко различать художников

    В первой части забавного гайда мы разобрали как пользователи интернета научились легко и просто определять картины Рембрандта, Босха, Пикассо, Да Винчи, Дега, Микеланджело, Мондриана, Караваджо, и Кало. Эти невероятно точные мелочи, стали для наших читателей новым смешным открытием в работе художников.

    «Точно можно удивить своё окружение», «Пожалуйста, вторую часть!», «Супер, спасибо!», – писали подписчики в комментариях на нашей странице в Instagram.

    По многочисленным просьбам читателей, мы публикуем вторую часть нелепого, но абсолютно верного гайда.


    Если на картине куча людей, но всё выглядит вполне нормально – это Брейгель.

    Питер Брейгель Старший (1525 — 1569), известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Старшего.


    Если к картине легко мысленно добавить пару пухлых купидонов и овечек (или они уже есть) – это Буше.

    Франсуа Буше (1703 — 1770) — французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо. Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Овидия, Боккаччо, Мольера.


    Если цвета на картине максимально контрастные, а у людей измождённые бородатые лица – это Эль Греко.

    Доменикос Теотокопулос, более известный как Эль Греко (1541 — 1614) — испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, один из крупнейших мастеров позднего Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко отражает его греческое происхождение и испанское подданство.


    Если на картине происходит какая-то наркомания – это Дали.

    Сальвадор Дали (1904 — 1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».


    Если картина состоит из разноцветных мазков, и изображены весёлые люди на какой-то вечеринке – это Ренуар.

    Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан.


    Если картина состоит из разноцветных мазков, и на ней изображены грустные люди, ушедшие с вечеринки – это Мане.

    Эдуард Мане (1832 — 1883) — французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма.


    Если на картинах мрачный фон, а у всех людей страдальческие лица – это Тициан.

    Тициан Вечеллио (1488/1490 — 1576) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.


    Если у всех просто огромные задницы – это Рубенс.

    Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) — нидерландский живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк.

  • Художники-экоактивисты закрасили баллончиком картину 1889 года

    Художники-экоактивисты закрасили баллончиком картину 1889 года

    Полицейские задержали 37-летнюю женщину и мужчину, которые при помощи баллончика и трафарета нарисовали логотип нефтегазовой компании Woodside Energy на культовой австралийской картине Фредерика Маккабина 1889 года в галерее искусств в Вашингтоне, передаёт ABC.

    Работа считается одной из самых важных картин галереи.

    В заявлении художественной галереи Вашингтона говорится, что картина была защищена акриловым покрытием и не была повреждена краской.

    Группа активистов под названием Disrupt Burrup Hub вскоре после того, как картина была испорчена, опубликовала заявление, в котором говорилось, что протестующими были женщина из Перта Джоана Партика и мужчина из Баллардонга Нунгара Десмонд Блертон, оба художники. В заявлении говорится, что акция протеста была ответом на «продолжающееся осквернение наскального искусства Муруджуга» в районе Бурруп.

    Газовый проект Woodside в Скарборо на полуострове Берруп, недалеко от Карраты, стал объектом многочисленных протестов из- за опасений, что он нанесет ущерб наскальным рисункам аборигенов в этом районе.

  • Художники подали коллективный иск против компаний искусственного интеллекта

    Художники подали коллективный иск против компаний искусственного интеллекта

    Художники подали коллективный иск против Stability AI, Midjourney и DeviantArt, которые выпустили генераторы изображений на основе искусственного интеллекта, передаёт ART News.

    В жалобе, поданной на прошлой неделе в Окружной суд Соединенных Штатов Северного округа Калифорнии, художники Карла Ортис, Келли Маккернан и Сара Андерсен, представленные юридической фирмой, утверждают, что вышеупомянутые компании нарушили законы об авторском праве, используя их изображения, наряду с десятками тысяч других художников, для обучения своих генераторов изображений и создания производных работ. Истцы утверждают, что эти компании нарушили исключительные права на произведения, защищенные авторским правом, закон об авторском праве в цифровую эпоху, а также нарушили закон о недобросовестной конкуренции.

    «Хотя быстрый успех Stable Diffusion частично зависел от большого скачка вперед в компьютерных науках, он еще больше зависел от большого скачка вперед в присвоении изображений, защищенных авторским правом», — говорится в жалобе.

    Все три упомянутые компании построили свои генераторы изображений ИИ на основе программной библиотеки Stable Diffusion, разработанной Stability AI. Эта модель построена на технологическом процессе, называемом «диффузией», когда программа сначала обучается, чтобы иметь возможность реконструировать изображения, затем может генерировать новые изображения при вводе подсказки.

    В жалобе также утверждается, что эти генераторы изображений дали пользователям возможность создавать то, что они называют «подделками». Например, после смерти корейского иллюстратора Ким Чон Ги разработчик программного обеспечения, известный под ником 5you, использовал Stable Diffusion для создания модели, которая могла создавать изображения в стиле Кима. Другие художники сообщили о подобных примерах, создающих работы в своем стиле.

    Представитель Stability AI прислал следующий комментарий: «Обратите внимание, что мы серьезно относимся к этим вопросам. Любой, кто считает, что это недобросовестное использование, не разбирается в технологии и неправильно понимает закон».

  • Открыты миру: 5 арт-резиденций для художников из Центральной Азии

    Открыты миру: 5 арт-резиденций для художников из Центральной Азии

    Для многих молодых художников арт-резиденции – это возможность не только поработать в студии, но и погрузиться в новый контекст, познакомиться с кураторами и единомышленниками, а также усилить свое резюме внушительной строчкой. Поскольку количество резиденций с каждым годом растет, выбрать среди них действительно стоящие становится сложно. Особенно не легко тем, кто географически находится далеко от жизни мирового искусства.

    Мы собрали 5 крупных и известных арт-резиденций в мире, участие в которых могут принять художники из Центральной Азии.


    Casa de Velázquez (Испания, Мадрид)

    Эта одна из старейших в Европе резиденций была построена на том месте, где великий Веласкес ставил свой мольберт, обращая взор к темнеющим на горизонте горам Сьерра-де-Гвадаррама. Доподлинно известно, что король Альфонсо XIII передал Франции эти два гектара земли под строительство резиденции для молодых ученых и художников, чтобы было не хуже, чем на вилле Медичи в Риме.

    За год здесь бывают до сорока человек — фотографов, скульпторов, художников, архитекторов, композиторов и кинематографистов. Программы рассчитаны на разное время — от месяца до года. У тех, кто выбирает годичное пребывание, есть свой куратор, который продюсирует участие резидентов в концертах, кинопоказах, выставках, международных ярмарках современного искусства и отвечает за публикацию каталогов.

    Исторически сложилось, что большинство находящихся здесь — граждане Франции и Испании, что обусловлено финансированием резиденции различными структурами из этих стран. Но как таковых ограничений нет, доказательством чему являются резиденты из Японии и Ирана.

    Сайт: www.casadevelazquez.org

    Villa Lena (Италия, Тоскана)

    Живописная Вилла в самом сердце Тосканы представляет собой комбинацию отеля, состоящего из номеров, квартир и вилл для гостей, основным историческим зданием 19 века стиля нео-ренессанс – итальянской виллы, построенной некогда для некоего благородного семейства, а также резиденции для художников. Расположенный в уединенной сельской местности в окружении 500 гектаров леса, скал, оливковых рощ, виноградников и невероятного разнообразия флоры и фауны, этот комплекс – идеальное место для спокойного отдыха и творчества.

    Villa Lena Fond – это некоммерческая организация, целью которой является поддержка талантливых людей, работающих в сфере современных искусств таких как, изобразительные искусства, музыка, литература, фото и видео съемка, мода и другие дисциплины, через предоставление бесплатной резиденции сроком на два месяца. Резидентам не выплачивается стипендия, но потрясающее место и компания лучших художников – вот что делает Villa Lena такой желанной.

    Сайт: www.villa-lena.org

    Independent Study Program в Музее американского искусства Уитни (США, Нью-Йорк)

    Прогрессивный музей, где прошли первые ретроспективы Джаспера Джонса, Сая Твомбли и Синди Шерман, и в плане организации резиденций оказывается впереди планеты всей, указывая на своем сайте, что место проживания, сексуальная ориентация и вероисповедание при рассмотрении заявок не имеют никакого значения. Главное, чтобы соискатель имел специальное образование и желал развиваться в области визуального искусства, кураторства или арт-критики. Программа была основана в 1969 году, и с тех пор ее участниками успели побывать и Джулиан Шнабель, и Кэтрин Бигелоу, и Дженни Хольцер, и Риркрит Тиравания, и другие нынешние звезды. Как и во всех учебных заведениях, работа здесь начинается в сентябре, а в мае проходят отчетные выставки, кураторские проекты и представляются критические работы.

    Поддержку Independent Study Program оказывают частные лица и многочисленные фонды, также сам Музей Уитни собирает средства для резиденции на ежегодной Art Party.

    Сайт: www.whitney.org/research/isp

    Camargo Foundation (Франция, Кассис)

    Основная программа Фонда Камарго предлагает своим резидентам $250 в неделю (€ 210) и размещает их в потрясающем месте на юге Франции с видом на Порт-де-Кассис.

    Доступны восьми недельные резиденции осенью, и более длительное пребывание в течение весны (шесть, восемь или одиннадцать недель), еда и дорога покрываются, дети или партнеры могут сопровождать художника, мыслителя или исследователя. Ежегодно здесь работает до 18 резидентов.

    Сайт: www.camargofoundation.org

    Acme Studios (Великобритания, Лондон)

    В 1972 году Джонатан Харви и Дэвид Пантон придумали использовать предназначенные под снос дома и бывшие фабрики в качестве недорогого студийного и жилого пространства. Затея оказалась настолько востребованной, что уже через год в сети резиденций было семьдесят шесть домов, с каждым годом их число всё увеличивалось, а в 1995 году Acme Studios впервые стали владельцами отдельного здания — бывшей пожарной станции и запустили программу Residency & Awards.

    Сотрудники Acme Studios за умеренную арендную плату избавляют художников от земных забот в виде страховок, налогов и коммунальных платежей и устраивают нужные встречи. Так, например, наставниками резидентов Кита Дойла и Эван Сибенс всего лишь за месяц 2011 года успели побывать куратор программы «Современное искусство» в Королевском колледже искусств Марк Нэш, куратор секции «Визуальное искусство» Британского совета Катрина Шварц и многие другие.

    Сейчас компания стала по сути монополистом на рынке Великобритании в этом сегменте и получает заслуженные дивиденды: в 2013 году в Whitechapel Gallery состоялась выставка «Поддерживая художников. Первое десятилетие Acme Studios. 1972–1982», а ее основатели в 2014 году были удостоены орденов Британской империи.

    C момента своего основания через Acme Studios прошли уже семь тысяч художников, в нынешнем году их работает шестьдесят шесть.

    Сайт: www.acme.org.uk

  • Вандализм или полезный активизм: мнения искусствоведов, музейщиков и художников

    Вандализм или полезный активизм: мнения искусствоведов, музейщиков и художников

    Весной 2022 года в мире стали бурно обсуждать экоактивистов движения Just Stop Oil: весь апрель они устраивали акции протеста в топливных терминалах в Англии, блокируя въезд, заправку и выезд машин, занимающихся перевозками топлива. Но, тогда и никто не мог подумать, что эти экопротесты против нефтяной промышленности переместятся в музеи и галереи по всему миру.

    В июле участники Just Stop Oil приклеили свои руки (приклеивание – излюбленный прием участников движения) к раме картины Горацио Маккалока «Мое сердце в горах» (1860) в Глазко (Англия) и Винсента Ван Гога «Персиковые деревья в цвету» (1889) в Лондоне. Отметим, что сообщений о повреждении картин не поступало.

    К акциям Just Stop Oil подключись и другие экоактивисты по всему миру: участники итальянского движения Ultima Generazione приклеили себя к картине Сандро Боттичелли «Весна» (1480) и скульптуре Умберто Боччони «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913), немецкие экоактивисты облили картофельным пюре картину Клода Моне из серии «Стога сена» (1888-1891).

    Наибольший шум наделала акция протеста с картиной Ван Гога «Подсолнухи» (1888) в Национальной галерее Лондона, где активисты вылили банку супа на защитное стекло. В сети стали активно обсуждать действия экоактивистов, и многие, радикально относились к их способу привлечения внимания к проблемам окружающей среды.

    Мы должны немедленно понять, что на разрушающейся планете не будет искусства

    Главную цель акций участники формулируют так: повысить осведомленность граждан о серьезном влиянии нефтяной промышленности на изменение климата. Группа требует прекратить все новые проекты поставок топлива и остановить действие всех лицензий на разработку новых месторождений.

    По большей части все эти протесты совершены зумерами. Согласно многочисленным исследованиям, представители этого поколения заботятся об экологии больше, чем кто бы то ни было: они сортируют мусор, выбирают только «устойчивые» бренды и в целом сокращают потребление – и призывают делать это других.

    Привлечь внимание к экологическим проблемам планеты экоактивисты решили с помощью искусства не спроста. Они утверждают, что в случае неминуемого экологического бедствия и гибели всего живого на планете, исчезнут в том числе и эти произведения.

    Редакция Art of Her решила узнать мнения кураторов, искусствоведов, художников и музейщиков о последних нашумевших акциях зеленых.


    Айгерим Беккали, куратор, основательница галереи изобразительного искусства Центральной Азии «Oyanu»

    Я считаю, что это акт вандализма. Мне это крайне неприятно. Художники не виноваты, что происходило или происходит на планете. Это работа художника. Она никакое отношение не имеет к тому, что сейчас происходит. По мне, это делают молодые люди, которые ещё не пришли к какой-то мудрости, они унижают человеческий труд и всю историю картины.

    Они выливают банку супа, только чтобы показать свой протест. Если протестуешь, то делай все сам. Иди в волонтерство, оказывай конкретную помощь, делай что-нибудь. Легче всего что-то портить. Я тоже негодую из-за климатических проблем, которые сейчас происходят, но я сама оказываю прямое участие, занимаюсь волонтерством.


    Ортруд Вестхайдер, директор музея Барберини (Германия)

    Эти нападения показали, что и без того высокие международные стандарты по защите произведений искусства в случае действий активистов недостаточны и нуждаются в изменениях. Мы изучаем сложившуюся ситуацию с партнёрами и кредитными организациями. Необходимо обсудить возникшие риски в связи с деятельностью экоактивистов. В частности, могут быть пересмотрены требования к хранению музейных экспонатов.

    Я понимаю неотложные проблемы, о которых говорят активисты в свете катастрофических изменений климата. При этом меня ужасают методы, которыми они пользуются, чтобы подкрепить свои требования.


    Александра Кудряшова, искусствовед

    Если говорить откровенно, то эти акции звучат не первый раз, и не первый год. Эти акции происходят достаточно часто на протяжении многих лет. И это не только молодые активисты, но и взрослые, пожилые. Здесь посыл очень понятен. Если бы они просто хотели уничтожить картины, они бы сделали что-то более радикальное. Это не жест вандализма. Для меня это было бы жестом вандализма, если бы активист как-то испортил картину, не имея никакого манифеста. В этих акциях картины находятся под защитным стеклом. Они делают такой громкий жест, как и многие другие художники 20-21 века.

    Акции должны у людей вызывать желание подумать, почитать. Возможно, через такую яркую эмоцию активисты и хотят добиться этого мыслительного процесса. Мы знаем в каком сейчас состоянии экодвижение.

    К этим ситуациям не нужно относиться очень позитивно или очень негативно. Самое главное – это подумать, почему так происходит.


    Муниса Гулиева, художница

    В целом, конечно, я отношусь к этому отрицательно. Я не понимаю, почему нужно это делать на шедеврах искусства. Я считаю, что можно найти другие предметы для активизма. Можно не выбирать такие вещи, которые потом будет невозможно восстановить. Это же большая ценность.

    Однако, если активисты учитывают, что картина имеет защитное стекло, то тогда это вполне допустимо. Тогда это привлекает внимание к самой картине, а это всегда меня радует.

  • Пепел для искусства: как художница построила бизнес на останках ушедших людей

    Пепел для искусства: как художница построила бизнес на останках ушедших людей

    Не секрет, что почти каждый художник находится в поисках новых форм и техник рисования. Кто-то находит новые смыслы используя человеческое тело в качестве холста или инструмента, кто-то пишет кровью, кто-то использует старые целлофановые пакеты, ну а художница Вал Томпсон пользуется прахом умерших людей для создания своих картин.

    Вал Томпсон – современная шотландская художница, пишет преимущественно шотландские прибрежные пейзажи, а также портреты собак. Художница с раннего детства увлекалась живописью и рисованием, однако всерьёз она занялась искусством уже в более зрелые годы.


    «Когда я нахожусь на берегу и смотрю на горизонт, я чувствую, как мои плечи опускаются, и я начинаю медленнее дышать. Когда я рисую, я пытаюсь передать эти отголоски своих посещений побережья, пытаюсь вплести их в готовую картину», – рассказывает Вал Томпсон на своём официальном сайте.

    Идею создания картины из праха мертвого человека предложил художнице её родной брат. Первая картина из пепла была создана для Анны Кири, потерявшей мужа – Джона. Его прах использовался для картины «Живопись на пляже». Готовая картина очень понравилась заказчице и Вал начала активно творить подобные работы. Вскоре художница открыла свой бизнес – «Пепел для искусств».

    «Живопись на пляже», Вал Томпсон

    Художница смешивала пепел с обычной краской. Полученная смесь добавляет текстуру на полотне. Сам прах усопших людей Вал получала с одобрения их наследников. Цены за подобные картины достигали 1 500 долларов.

    Сейчас Вал Томпсон больше не занимается живописью используя прах. Художница предпочитает не упоминать о своём былом пристрастии, продолжая заниматься пейзажной живописью у берегов Шотландии. Вал стремится выразить свою глубокую связь с окружающей средой эмоциями, которые она испытывает, когда находится на берегу моря.

    «В поисках места у Северного моря», Вал Томпсон

    «Мои прибрежные исследования продолжаются», – так говорит художница о своей живописи.