В декабре Almaty Gallery отмечает свой свой первый юбилей – 5 лет! В честь этого события в художественной галерее 23 декабря открывается международная групповая выставка «Наслаждайтесь искусством!».
В экспозицию войдут работы 36 художников и художниц из Германии, Азербайджана, Грузии, Узбекистана, Южной Кореи, России и Казахстана. Всего в выставочном зале будут представлены около 70 произведений искусства. Это живописные картины, написанные маслом, акварелью, акрилом, это скульптуры и керамика, а также декоративно-прикладное искусство. Безусловное большинство составляют работы казахстанских мастеров и мастериц, среди которых: Заслуженный деятель искусств РК Жұмақын Қайрамбаев, Нелли Бубэ, Сакен Нарынов, Алексей Уткин, Решат Кожахметов, Гульжамал Тагенова, Оралбек Кабоке, Бауыржан Байдильда и другие.
«Своей основной задачей команда Almaty Gallery видит в популяризации искусства Казахстана, в возможности высказаться художникам, скульпторам на выставочной площадке галереи, организуя для них групповые и персональные художественные выставки. Almaty Gallery – это открытие новых имен и новых сторон современного искусства, это знакомство с работами мастеров Казахстана, мастерами ближнего и дальнего зарубежья и, конечно, Almaty Gallery – это приобщение к миру искусства подрастающего поколения», — говорится в пресс-релизе к выставке «Наслаждайтесь искусством!».
История первой государственной художественной галереи Almaty Gallery началась в декабре 2018 году с открытия выставки Санжара и Жанель Жубановых «Номадическое сердце». Первой руководительницей галереи была Кристина Бекмурзаева, которая сейчас возглавляет объединение Аlmaty Creative Bureau. С 2020 года Almaty Gallery возглавляет художница и искусствоведка Наргиз Алиб.
Только за последние три года галерея организовала более 40 выставок, в рамках которых проводились мастер-классы, арт-демонстрации и лекции по искусствоведению.
Групповая выставка «Наслаждайтесь искусством!» продлится до 31 января 2024 года.
8 июня в Almaty Gallery открылась первая персональная выставка арабской художницы Латифы Саид «Черный силуэт», которую курирует искусствовед Валерия Ибраева. Выставка стала первой арт-коллаборацией между Казахстаном и ОАЭ.
В центре «Черного силуэта» – ретроспектива, работы, созданные художницей с 2013 по 2022 год. Если первая работа «Плетение» отсылает нас к женщинам Ближнего Востока и уже ушедшей практике создания причесок, то последняя «Без названия (Исследование)» представляет два песочных кирпича, скрепленных специальными бактериями, над которыми художница работает совместно с учеными. При благоприятном исходе эксперимента, мы, возможно, получим новый строительный материал.
Латифа Саид – мультидисциплинарная художница. Ее медиумом выступает традиционный материал для арабской культуры – песок. Используя его, художница активно осваивает science-арт с помощью экспериментов, а также переосмысляет темы памяти, трансформаций общества и идеологии. Поэтому в работе «Номады» можно увидеть смещение бедуинской и европейской культур, в инсталляции «Путь» – архивацию памяти, в висящем ковре на натянутом канате – политическое напряжение, а в песочном произведении «Архив» – попытку сохранить или хотя бы запомнить ускользающее время.
Авторка Art of Her Данель Ходжаева поговорила с Латифой Саид о развивающейся арт-среде арабского мира, исследованиях художницы и роли современного искусства в постоянно меняющемся мире.
За последние десятилетия в ОАЭ произошли масштабные изменения – подъем в экономике, инфраструктуре, демографии и других сферах. Как это повлияло на арт-среду и коммьюнити?
Арт-коммьюинити и современное искусство значительно возросли в уровне и стали частью международного рынка. Сегодня Абу-Даби и Дубай – это самодостаточные центры искусства. За это время у нас появились институции, которые поддерживают развитие искусства: Лувр Абу-Даби, музей Гуггенхайма в Абу-Даби, Национальный музей шейха Зайда, Нью-Йоркский музей в Абу-Даби, который стимулирует развитие музыкальной, театральной среды.
Помимо этого у нас также постоянно появляются низовые местные инициативы. Так, в моей студии я не только представляю работы, но провожу арт-резиденции для художников, встречи и так далее. Государственные и частные галереи, центры искусства, поддержка государства, выход на международный рынок – всё это позволило искусству ОАЭ окрепнуть за последние десятилетия.
Развитая среда, поддержка государства и различные институции позволяют укрепить роль художника в обществе. Расскажите, когда и как вы решили стать художницей. Это была мечта?
Это было больше, чем мечта – решение, которое я приняла достаточно рано. Я знала, что буду заниматься искусством до конца своей жизни. Мне всегда было интересно искать разные способы отражения своих идей и наблюдений, задавать себе вопросы о том, как быть инновационной художницей, как создавать работы со значением и отдавать что-то зрителю в ответ.
Я до сих пор люблю исследовать, поэтому, скорее всего, и состоялась моя первая персональная выставка в Казахстане. «Черный силуэт» не только демонстрирует работы, но и прежде всего соединяет две культуры вместе. Казахстанский зритель получит свои впечатления, когда будет взаимодействовать с моими работами, а я увезу обратно в ОАЭ свой опыт из Алматы.
А как вы выбирали работы, которые представлены на выставке «Черный силуэт»?
Это было достаточно просто. Валерия посетила мою студию и сказала, что хочет всё. Настоящий челлендж! Я была очень взволнована, потому что в выставке представлены все работы, начиная с 2013 года и до 2022 года. Процесс сбора всей истории и соединения был очень интересным. Помню, что Валерия сказала, что идея выставки – развеять стереотипы, освободиться от предрассудков. Тогда мне казалось, что это прошлый век. Я сказала: «Валерия, это же устаревшая идея! Мы же уже осваиваем космос, Марс – какие предрассудки?», но она убедила меня в том, что они все еще есть. Так что выставка действительно направлена на то, чтобы разрушить представления людей о черном силуэте.
В искусстве вы выступаете не только как художница, но и как исследовательница. Расскажите, на чем строятся ваши исследования?
Хочется верить, что моя исследовательская работа строится на поиске фактов. Я работаю как археолог, но в арт-индустрии. Я много наблюдаю за окружающим миром, собираю впечатления и факты, исследую их прежде чем высказаться или создать что-либо. Это очень важный процесс.
Сегодня вы работаете как с темой памяти, так и с сайенс-артом. Как вы начали работать с этими вопросами?
Это произошло естественно, с помощью наблюдений. Я наблюдала за трансформациями, думала, что же происходит в мире и старалась фокусироваться на том, что важно, что имеет значение. Кроме того, часто рассуждала о том, какую же роль занимает художник в мире. Художник – это столп цивилизации. Я считаю так.
Быть художником – это ответственность. Ты можешь сделать так много с помощью творчества. Мне кажется, что художники тонко чувствуют все изменения, которые происходят сейчас. Сдвиг в моем творчестве произошел в момент, когда я поняла, что искусство – это будущее. Креативность – это будущее, особенно в эпоху диджитал революции.
Если возвращаться к традициям и культуре. В Центральной Азии знания о культуре, традиционных практиках чаще всего передаются по материнской линии. Сегодня современные художники Казахстана отражают это в своем творчестве. Используете ли вы традиции семьи или женские практики для переосмысления?
Да, конечно. Один из объектов выставки – кресло и оттоманка – вдохновлен и создан по методике укладок, которые были популярны в моем детстве. Это была одна из самых модных причесок в ОАЭ среди женщин. Моя работа создана для того, чтобы почтить ушедшую практику – это оммаж. Мне также важно, что зритель может взаимодействовать с объектом, рассматривать, соприкасаться с ним, чтобы узнать и почувствовать больше.
Если говорить о моей семье, то они повлияли на то, что я стала художницей. Никто в предыдущих поколениях не был художником, но, например, моя бабушка работала с ремеслом. Она была очень креативной. В детстве мы посещали музеи. Креативность и творчество всегда приветствовались. В моем обществе было понимание, что быть художником прекрасно.
Завершая нашу беседу, как, по вашему мнению, будет развиваться арт-среда ОАЭ?
Сегодня у нас есть современные художники, которые с помощью творчества говорят о памяти, о культуре, есть те, кто работает с наукой, а также диаспора, которая говорит об арабском мире. Нельзя сказать, что мы развиваемся только в своей среде, потому что искусство ОАЭ уже стало международным. Я верю, что следующая культурная революция произойдет в арабском мире. Почему? Потому что у нас есть сильные институции в виде музеев и образования, частных галерей, государственная поддержка и, конечно, богатая культура.
Всё это способствует тому, что арт-среда активно развивается. Кроме того, возрастает интерес к искусству художниц из ОАЭ. Если раньше стоимость их работ оценивалась ниже, то сегодня, благодаря коллекционированию, участию в международных выставках, их представленности, цены растут. Арабский мир активно представлен в современном искусстве, поэтому интерес к нему будет только расти.
Латифа Саид родилась в 1985 году в Дубае. Окончила Университет Зайеда (Дубай, ОАЭ) со степенью бакалавра в области искусств и наук в 2007 году. В 2019 году стала стипендиатом программы Sheikha Salama Emerging Artist Fellowship в партнерстве с Rhode Island School of Design в городе Абу-Даби. В 2021 году Латифа получила грант от Misk Art Institute в Эр-Рияде и приняла участие в групповой выставке «Under construction» в The Prince Faisal bin Fahd Fine Arts Hall в Эр-Рияде. Художница также стала финалистом конкурса Louvre Abu Dhabi Art Here Richard Mille Art Prize в 2021 году и приняла участие в групповой выставке «Memory, Time, Territory». В 2013 и 2015 годах Латифа Саид участвовала в программе Tanween от инкубато-pa Tashkeel в Дубае, ее работы были представлены на выставке «Middle East revealed» (куратор Wallpaper) в галерее Dray walk в Лондоне в 2014 году. Позже она выставлялась на «Middle East: Design Now» во время Лондонской недели дизайна в 2017 году. Работы также были представлены на выставке «UAE Design Stories: The next generation from the Emirates» во время Миланской недели дизайна в 2018 году. Ее работа «Braided» была упомянута в статье Джейн Холл «Woman Made, great women designers» в Phaidon. В настоящее время художница живет и работает в Дубае.
В Almaty Gallery открывается персональная выставка узбекской художницы Дилором Мамедовой «Город, вдохновляющий меня», посвященная Алматы, передаёт Art of Her.
Дилором Мамедова – известная узбекская художница-импрессионист. Её работы отличаются яркой, тёплой, притягательной восточной палитрой. Дилором не боится цветовых экспериментов, не загнана в рамки одной техники и общепринятого социального мнения.
Это первая персональная выставка художницы в Казахстане. Экспозиция состоит из около ста полотен, большая часть из которых посвящена городу Алматы.
«Я очень люблю Казахстан. Для меня вторая родина – это Алматы. Мне было интересно написать город глазами узбекской художницы: как я вижу город. Я очень много написала. Мне интересно, как отреагируют зрители, увидят ли то, что я увидела своими глазами. Более 70% работ на выставке посвящены Алматы», – рассказала Дилором Мамедова.
Дилором Мамедова
Все картины посвященные городу были написаны за 2022 год. Художница отличается своей высокой работоспособностью. Отметим, что для Дилором Мамедовой важна сама реальная жизнь, не требующая погружения в какие-либо абстракции и иллюзии. Сюжеты полотен Дилором близки зрителю, они понятны, выдержанны, но и одновременно эмоциональны.
«Мне больше всего в ней нравится то, что она никогда не делает заказных вещей. Она делает исключительно только творческие вещи. Всё идёт через своё собственное глубокое восприятие. Это очень важно для художника, удержаться в творчестве, не уйти в коммерцию. В наше время, в Центральной Азии, это очень сложно. Дилором хорошо в этом закрепилась», – поделилась куратор выставки Айгерим Беккали.
Айгерим Беккали
На выставке зрители увидят в новом свете родные улицы Алматы, исторические здания, культовые кафе, и конечно, любимые горы. Кроме этого, в экспозиции находятся работы, посвященные родине художницы – Узбекистану.
«Самое главное: моё искусство создано для меня. Почему? Потому что, то, что моё сердце хочет, то что у меня внутри, я выливаю это на холст. Я отдыхаю. В первую очередь, это всё для моей души. Остальное – для зрителя», – отметила Дилором Мамедова.
Персональная выставка Дилором Мамедовой «Город, вдохновляющий меня» откроется 22 ноября в 19:00 и продлится до 6 декабря 2022 года.
Адрес: г. Алматы, ул. Достык, 44 (AlmatyGallery).
Режим работы: вторник-воскресенье 11:00 — 19:00.
Вход свободный.
Дилором Мамедова родилась в Ташкенте (Республика Узбекистан) в 1974 году. Окончив в 1998 году Ташкентский театрально-художественный институт, всю свою дальнейшую жизнь Дилором связала с изобразительным искусством. Член творческого объединения художников Узбекистана. Дилором Мамедова является участницей многих Международных выставок и творческих форумов. В 2017 году за значительный вклад в развитие изобразительного искусства Президент Республики Узбекистан Мирзиёев Ш.М. вручил Дилором Мамедовой Орден Славы и Медаль «Шухрат». В 2022 году Дилором Мамедова получила звание «Народный дипломат Узбекистана». Произведения художницы хранятся в Государственном музее искусств Узбекистана, Московском музее «Никор», а также в частных коллекциях Германии, США, Швейцарии, Англии, Японии, России, Турции, Индии, Казахстана, Австралии и Израиля.
23 октября в Almaty Gallery открывается персональная выставка Гульжамал Тагеновой «Осенний калейдоскоп», приуроченная к 60-летнему юбилею художницы, передаёт Art of Her.
Персональная выставка «Осенний калейдоскоп» символично состоит из 60 полотен, большинство из которых зрители увидят впервые. Работы Гульжамал Тагеновой отличаются восхитительной цветовой палитрой – художница не просто пишет им, но и одновременно мыслит. Порой рисунок в её произведениях отходит на второй план, а композиционное пространство холста организовывается на основе цветовых пятен, в последующем становящихся главными акцентами живописной структуры.
«Мне кажется, к юбилею будет интересно посмотреть, как художник рос. Сравнить работы прошлых и настоящих лет. Я сама замечаю, что мои холсты стали намного ярче, лаконичнее и стилизованнее. На выставке зритель сможет сравнить и посмотреть эти изменения», – рассказала Гульжамал Тагенова.
Отметим, что с пандемией коронавируса в 2020 году полотна художницы стали ярче, а в 2022 году обрели цветовую палитру надежды и веры в будущее.
«В период пандемии, и особенно в 2022 году получились очень яркие работы. Я даже не могу объяснить с чем это связано, но это идёт походу. В своём творчестве, я понимаю, что должна поднимать настроение у зрителя. Поэтому, мне захотелось сделать всё ярче. Дать надежду на лучшее впереди», – поделилась художница.
Художница славится не только своей виртуозной цветовой палитрой, но и большой работоспособностью. Гульжамал Тагенова подходит к искусству со строгой дисциплиной, и усердно пишет каждый день, чем несомненно радует поклонников своего творчества. На счету художницы более 20 персональных выставок.
«Я просто человек творческий. Творчество у меня стоит на переднем плане. Я каждый день, с утра до обеда, работаю в мастерской при естественном освещении. Так, я развиваю своё мастерство и видение цвета. Чем больше человек работает – тем больше он видит. Если я 1-2 дня не поработаю, то для меня уже теряется смысл жизни», – рассказала Гульжамал Тагенова.
Вторая сторона творчества художницы – сюжеты ее полотен, где большое влияние на Тагенову оказала национальная культура с ее самобытным колоритом. Гульжамал признается, что жанр портрета – один из ее любимых. Причем, работая в нем, художница редко обращается к письму с натуры, чаще это стилизованные образы – лица, явившиеся из сновидений, мечтаний или же из народного эпоса.
«Имя Гульжамал Тагеновой прочно закрепилось не только среди художников Казахстана, но и Центральной Азии. Меня восхищает её работоспособность. Она художник, преданный своему делу», – поделилась Наргиз Алиб, куратор выставки и директор Almaty Gallery.
Вернисаж выставки «Осенний калейдоскоп»Гульжамал Тагеновойсостоится 23 октября в 17:00. Выставка продлится до 9 ноября 2022 года.
Адрес: г. Алматы, ул. Достык, 44 (AlmatyGallery).
Режим работы: вторник-воскресенье 11:00 — 19:00.
Вход свободный.
Гульжамал Тагенова родилась в 1962 году в городе Усть-Каменогорск. В 1984 году окончила Алматинское художественное училище Н. В. Гоголя (отделение – живопись). В 1993 году окончила Алматинский Государственный Театрально-художественный институт им. Жургенева. С 1993 года живет и работает в городе Алматы. Участник многих международных выставок и симпозиумов, проходивших в Венгрии, Кипре, России, Литве, Армении, Киргизии. За время своей творческой деятельности художница провела более 20 персональных выставок.
В Almaty Gallery открылась персональная выставка Хамзы Кикимова приуроченная к юбилейной дате – 75-летию со дня рождения мастера, передаёт Art of Her.
«Неповторимая палитра осени» – это 40 работ художника, который верен единственной любимой теме в живописи – природа родной земли. В картинах Хамзы Кикимова нет фотографичности, в них – искренность и глубокое эмоциональное настроение. Его интересуют ритмы и линии в природе, свет и цвет.
«Писать надо не то, что видишь, а то, что чувствуешь», – говорит художник.
Хамза Кикимов – представитель школы реализма, поэтому в его работах преобладают пейзажи и портреты. Для этих работ характерны открытость, искренность и глубокое эмоциональной настроение, которое позволяет увидеть красоту, величие природы.
«Это мастер, обладающий способностью соединить в своих работах простоту и загадку, обыденность и необычность. Хамза – вдумчивый, ищущий художник», – написано в пресс-релизе Almaty Gallery.
Персональная выставка «Неповторимая палитра осени» Хамзы Кикимова продлится до 30 августа 2022 года.
Адрес: г. Алматы, ул. Достык, 44 (Almaty Gallery).
Режим работы: Вт-Вс 11.00 — 19.00.
Вход свободный.
Хамза Кикимов родился 11 мая 1947 года в с. Евгеньевка, Алматинская область. Окончил Алматинское художественное училище им. Н. В.Гоголя, учился у Бориса Петровича Пака — выдающегося художника современности. затем окончил Казахский педагогический институт им. Абая, художественно-графический факультет. Участник выставок с 1961 года. Работал референтом по выставкам в Союзе художников республики, художником-реставратором в Казахской художественной галерее им. Т. Шевченко. Принимал активное участие в создании Алматинского областного филиала Союза художников Казахстана. Преподавал в театрально-художественном институте им. Т. Жургенова, преподавал дизайн в КазНПУ им. Абая. В 2007 году по приглашению работал в Ханшанском педагогическом университете в КНР. Х. Кикимов – автор герба и флага Алматинской области, нагрудного значка и медали «Почетный гражданин Алматинской области», герба Талды-Коргана. Ему принадлежит эскиз «Почетной грамоты Алматинской области».
Работы художника хранятся во многих музеях и частных коллекциях Казахстана, Германии, Австрии, США и др.
Посмертная персональная выставка художника Игилика Кулбаева стала большим открытием для казахстанской живописи, передаёт корреспондент Art of Her.
Игилик Кулбаев (1946 – 2022) – казахстанский художник, родился в 1946 году в Южном Казахстане, в горном Чимганском ауле. Закончил Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Н. Островского. В 1972 году переехал в Алматы и стал преподавателем художественного училища им. Н. В. Гоголя, где проработал почти всю жизнь. В 1990 году проходил повышение квалификации в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. За время обучения там принял участие в художественных практиках в Таллине, Вильнюсе и Риге.
Игилик Кулбаев был очень закрытым человеком со сложным характером, отказывался от публичных выступлений и интервью. Однако, он все же принимал участие в коллективных выставках, но это было вызвано трудовой необходимостью во времена преподавания. К сожалению, персональной выставки при жизни художника так и не сложилось.
«У отца был характер «колючки». Когда я был уже более зрелым, я пытался освятить его деятельность, но он был против. Ответ банально прост: «после моей смерти картины станут дороже». Это полное самопожертвование искусству, делу которое ты любишь», – рассказал сын художника Абай Кулбаев.
Становление художника пришлось на эпоху оттепели, с ее надеждами на свободу и обновление. Поколение шестидесятников меняет живописные смыслы и формы, сам изобразительный язык. Живопись тогда понимается как иносказание, как некий шифр. Условность, декоративность, уплощенность фигур и пространства картины, обнаженность художественных приемов приводит к особой символической выразительности, приближает живопись к философии.
«Это большой художник музейного уровня. Настоящий философ. Я лично его не знала, но слушала рассказы его учеников. Эта выставка – она не проходная, это выставка для тех, кто любит настоящую живопись. Живопись Игилика Кулбаева – это общий стиль шестидесятников. Художникам перестало интересно изображать живопись как реальность, живопись как подражание природе. Они больше не будут подрожать природе, они передают свои впечатления. Игилик перекладывает реальность на язык знаков, смыслов. Это иносказание, нечто скрытое, спрятанное», – поделилась кандидат искусствоведения Ольга Батурина.
Главный жанр Игилика – пейзаж. Для художника это не просто изображение природы, а переживание своего места на Земле как самого прекрасного, райского. Работы Игилика Кулбаева — это про эпическое, древнее, вечное. Он не прорабатывает детали, оставляя чистоту холста и незавершенность как перспективу, как знак свободы. Композиции его картин – спокойные и уравновешенные, цвет – мягкий, сложный, многослойный. Игилик Кулбаев – удивительно тонкий колорист: с помощью цвета он умеет выразить самые сложные состояния человеческой души, самые острые переживания соединенности человека и природы, для него они неразрывно связаны, для него они — продолжение друг друга.
За время своей жизни в мастерской Игилика Кулбаева собралось около 300 разноформатных работ в масле и графике, не считая бесконечного количества этюдов. Это внушительная коллекция произведений искусства, которую почти никто не видел. Как оказалось, все они хранились не в подобающем состоянии и требуют профессиональной чистки. Кроме этого, по предварительной оценке Абая Кулбаева, около 7 работ художника были похищены.
«Если вы видели, то они потемнели. Цвет нужно восстанавливать. Некоторые работы, кроме очистки, нужно дополнительно реставрировать. Потому что холсты Игилик очень часто не грунтовал, из-за этого очень плохое сцепление краски с поверхностью. К тому же неправильное хранение и транспортировка. Очень многие работы повреждены», – рассказала куратор выставки Анастасия Ефременкова.
Персональная выставка-открытие большого художника «Жантақ» состоялась благодаря сыну художника – кинорежиссёру Абаю Кулбаеву, художнице Асии Фаткуллиной, искусствоведу Ольги Батуриной и куратору Анастасии Ефременковой. Отметим, что для Анастасии выставка Игилика Кулбаева стала дебютом в роли куратора.
«Я хотела показать периоды развития художника, и не какими-то этапами его жизни, а какими-то общими чертами его творчества», – поделилась Анастасия.
Всего на выставке было представлено 38 работ. В дальнейшем планируют организовать более широкую выставку художника, возможно в стенах музея им. А. Кастеева.
«Большая часть работ была оцифрована. Изначально из 300 работ мы отобрали 100. Из них мы выбрали 38 для выставки. Дальнейшая судьба картин в руках Анастасии Ефременко, она менеджер этого проекта и будет заниматься аукционами, выставками, чтобы как можно больше людей узнали о нём. Уже арендовано специальное помещение для хранения всех работ», – рассказала художница Асия Фаткуллина.
Игилик Кулбаев – это наш современник, который при жизни выбрал путь тишины и свободны. За свою карьеру, он не только написал большую коллекцию картин, но и обучил множество современных художников Казахстана. Игилик оставил большое наследие, и имя художника уже вошло в историю казахстанской живописи.
Выставка «Жантақ» проходит в Almaty Gallery с 08 июля по 24 июля 2022 года.
14 мая в Almaty Gallery прошла всемирная акция «Ночь в музее» в честь Международного дня музея, передаёт корреспондент Art of Her.
Ежегодно 18 мая во всем мире отмечают Международный день музея, и проводят уже традиционную акцию «Ночь в музее». Государственная галерея «Almaty Gallery» поддержала всемирную акцию и 14 мая отправила своих зрителей в большое путешествие по великому искусству.
В галерее были представлены известные работы лучших музеев мира: «Музей Лувра», «Третьяковская галерея», «Музей современного искусства», «Метрополитен-музей» и др. Зрители могли насладиться репродукциями известных работ мировых художников в оригинальном размере.
«Мы поддерживаем популяризацию искусства и культуры. Некоторые негативно относятся к репродукции, но для жителей и гостей Алматы – это хорошая возможность в одном месте увидеть произведения искусства с лучших музеев мира», – рассказала арт-менеджер Almaty Gallery Айнура Абугалиева.
В рамках акции также прошла экскурсия, в которой посетителей ознакомили с историей каждой из представленных картин.
«Мы делаем акцент на образовательную повестку акции. Посетители могут послушать лекции о творчестве художников, принять участие в мастер-классах по росписи на ткани, увидеть «живого» Ван Гога в Алматы», – отметила арт-менеджер Almaty Gallery Айнура Абугалиева.
Завершилась акция «Ночь в музее» совместным просмотром фильма Тима Бертона «Большие глаза» и последующей арт-дискуссией со студентами-режиссёрами о кинокартине.
В Almaty Gallery прошло открытие дебютной выставки художницы Розы Бексултановой «Восточная палитра», передаёт корреспондент Art of Her.
В рамках проходящей выставки «Ван Гог. Тайны гения и безумца» в Almaty Gallery, Роза Бексултанова представила серию работ стилизации известных картин мировых художников. Это дебютная выставка 33-летней казахстанской художницы.
В 2012 году я закончила Казахскую Национальную Академию искусств им. Жургенова, по специальности я сценограф театрального костюма, кино и телевидения. Свою карьеру в живописи я начала с преподавания. В 2015 году я открыла художественную студию для детей и писала картины, — рассказала Роза Бексултанова.
Открытие выставки проходило под звуки казахского национального инструмента — домбра. Для своей первой персональной выставки художница подготовила 7 картин, в которых переосмыслила известные работы Матисса, Климта, Пикассо, Боттичелли, Ван Гога и др. в казахском этно-стиле.
О своей пресональной выставке я мечтала на протяжении 3-4 лет. Наверное, у каждого начинающего художника есть неуверонность и страхи по поводу первой выставки. Но у меня произошел жизненный случай, после которого я поменяла свое мировоззрение и начала смотреть по-другому на многие вещи,- поделилась Роза Бексултанова.
По замыслу художницы, через стилизацию известных работ, она передаёт собственную боль и поднимает важные социальные проблемы общества. Об этом кричит одна из основных картин выставки — «Главные профессии». В этой работе Роза Бексултанова переосмыслила известную работу Матисса — «Танец», в которой ребенок держит в руках деньги, а вокруг него танцуют его родители и люди важных социальных профессий (врачи, полицейские и др).
Главные профессии, Роза Бексултанова
Это основная картина моей выставки. Это такая мини-история. Она больше всех отражает мой страх и боль которую пришлось пережить. Но каждый зритель открывает для себя свои страхи, свою боль, — рассказала Роза Бексултанова.
Выставка Розы Бексултановой «Восточная палитра» проходит в Almaty Gallery с 25 марта по 18 апреля 2022 года.
Первая городская художественная галерея — «Almaty Gallery» открылась 1 декабря 2018 года. Очень символично, что «Almaty Gallery» расположилась в исторической части города, в известном многим алматинцам и гостям мегаполиса комплексе жилых домов, получившем неофициальное название «Три богатыря». Это уникальный жилой дом конца 60-ых годов, дом-сад, дом-терраса, синтез исследований и экспериментов в области панельного домостроения советских архитекторов Анатолия Петрова и Бориса Чурляева является одним из символов советской Алма-Аты и представляет историческую ценность, тем самым проект «Три богатыря», по праву, можно считать первой экспозицией «Almaty Gallery».
«Almaty Gallery» — галерея выставочного типа, целью которой является популяризация искусства, предоставление выставочных площадей для проведения групповых и персональных художественных выставок, с целью знакомства посетителей с работами художников Казахстана, ближнего и дальнего зарубежья, открытия новых имен и новых сторон современного искусства, приобщение к миру искусства подрастающего поколения и всех желающих.
В связи с этим основные направления деятельности «Almaty Gallery» заключаются в проведении выставок, организаций уроков по обучению основам живописи, проведении мастер-классов, лекций по искусствоведению, реализации произведений живописи, предметов декоративно-прикладного искусства, ювелирных изделий, различных сувениров, оформлении картин багетным профилем.
«Almaty Gallery» планирует сотрудничество с казахстанскими художниками, выгодно представлять их работы на международном арт-рынке.
Следует отметить, что «Almaty Gallery» в данный момент не имеет постоянно действующей экспозиции и в дальнейшем планирует собрать собственный художественный фонд (коллекции) казахстанских и зарубежных художников и скульпторов.
В художественной галерее «Almaty Gallery» открылась выставка репродукций картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, передаёт корреспондент Art of Her.
Более 80 репродукций художника в оригинальных размерах в течение месяца будут представлены для всех жителей города. На выставке как знаменитые сюжеты мастера, так и малоизвестные, но не менее великие картины. По ним можно проследить весь творческий путь Ван Гога как художника. Официальное открытие выставки прошло 18 марта под музыкальное сопровождение Квартета Концертного оркестра Акима г. Алматы.
В таком масштабе работы Ван Гога ещё не выставлялись в Алматы. Очень затруднительно привезти оригиналы, даже в крупные музеи. Увидеть репродукции более 80 работ в оригинальных размерах — это уникальная возможность для ценителей. Мы начали именно с Ван Гога, потому что это один из известнейших художников в мире. Мне кажется, знакомство именно с этим художником на начальном этапе подойдет для тех, кто ещё не интересовался живописью или находится на пути изучения. Мы хотим, чтобы искусство было доступным для всех, — рассказала арт-менеджер Almaty Gallery Айнура Абугалиева.
Месяцем ранее выставка проходила в Нур-Султане в арт-галереи «Has Sanat», после чего приехала в Almaty Gallery. Организаторами выставки выступает российская компания АРТ-ЭКСПО, которая занимается организацией выставочных проектов в России и СНГ.
Я была в командировке в Нур-Султане, и узнала о выставке репродукций работ Ван Гога в галерее «Has Sanat». Я была в восторге от это проекта, и решила что обязана привезти выставку в Almaty Gallery. Нам пришлось откорректировать план, который как правило мы утверждаем за полгода или год. Но мы решили, что нам сейчас это необходимо. Выставка «Ван Гог. Тайны гения и безумца» — это наш первый коммерческий проект. Каждые будние дни будет одна вечерняя экскурсия, а в выходные — несколько, — прокомментировала выставку директор Almaty Gallery Наргиз Абаевна.
Выставка проходит с 18 марта по 18 апреля 2022 года в Almaty Gallery. Вход платный: от 1500 тенге за взрослый и от 1300 тенге за детский билет. График работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 19:00
