В Государственном музее искусств РК имени Абылхана Кастеева (Алматы) открылась международная юбилейная выставка, посвященная 90-летию Союза художников Казахстана. В экспозиции собраны работы более 250 художников из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Таджикистана, Грузии, Азербайджана, Беларуси, Бурятии, Литвы, Украины и Молдовы.
Союз художников Республики Казахстан был основан в 1928 году. Первым председателем Союза был избран Георгий Брылов, а заместителем по творческим вопросам Абылхан Кастеев. Среди первых членов объединения: Абылхан Кастеев, Николай Крутильников, Алексей Бортников, Александр Пономарев, Аубакир Исмаилов и другие. Сегодня Союз художников Казахстана объединяет около 1200 профессиональных художников: скульпторов, живописцев, графиков, художников монументального и декоративно-прикладного искусства, мастеров народного творчества и искусствоведов.
«90 лет в контексте истории искусства может показаться кратким моментом, но это время, в котором художники Казахстана продолжали развиваться, искать свой художественный язык и открывать новые художественные возможности. Выставка также призывает к сотрудничеству и культурному обмену, подчеркивая важность диалога между художниками разных стран и культур», — отмечают в пресс-службе Союза художников РК.
Юбилейная выставка, посвященная 90-летию Союза художников Казахстана продлится до 7 декабря 2023 года.
Адрес: г. Алматы, мкр. Коктем–3, д. 22/1 (Государственный музей искусств им. А. Кастеева).
График работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00.
12 октября в алматинской галерее Aspan Gallery открылась коллективная выставка узбекистанских художников «Paxta» под кураторством Тимура Карпова и Яны Харашо. Это первая выставка в Казахстане, которая посвящена теме хлопка в деколониальной оптике современных художников. Годом раньше она была представлена в Ташкенте, в независимом пространстве 139 Documentary Center.
Авторка Art of Her Данель Ходжаева посетила выставку и подготовила рецензию-эссе о своих впечатлениях, ощущениях и ее значимости для центральноазиатских зрителей.
Открытие выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Чингиз Гумаров
Открытие выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Чингиз Гумаров
Открытие выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Чингиз Гумаров
Открытие выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Чингиз Гумаров
«Paxta» – первая коллективная выставка узбекистанских художников, которые рефлексируют о колониальности с помощью хлопка. Человек, который хоть немного знаком с историей и культурой Узбекистана, знает, что хлопок со временем стал национальным символом страны. Его можно встретить на знаменитых фарфоровых сервизах, на ляганах для плова, на станциях метро, на сюзане, и даже фонтан перед театром Алишера Навои выполнен в той же форме.
Если для туристов «пахта» является экзотическим и милым сувениром, то для узбекистанцев хлопок – напоминание о колониальном режиме Советского союза. Воспоминание о детском принудительном труде, содержании в бараках, низкооплачиваемой женской работе.
В экспозиции выставки – работы 9 современных художниц и художников, исследующих влияние хлопка на изменение культурного, социального, экологического ландшафта в Узбекистане. Имена многих авторок(ов) не новы для казахстанского зрителя. Это Диля Каипова, которая ранее была представлена с персональной выставкой в Aspan Gallery, и первая профессиональная женщина-оператор в Центральной Азии Умида Ахмедова, и широкоизвестный художник-соцмодернист Вячеслав Ахунов.
Среди других участников представлены Анна Иванова, Наби Агзамов, Олег Карпов, Александр Федоров, NoolOdin и сокуратор выставки Тимур Карпов.
Экспозиция выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Анвар Ракишев
Экспозиция выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Анвар Ракишев
Экспозиция выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Анвар Ракишев
Экспозиция выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Анвар Ракишев
Экспозиция выставки «Paxta», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Анвар Ракишев
Пространство Aspan Gallery хорошо известно алматинскому зрителю своей гибкостью и основательной подготовкой к выставкам. Коллективный проект узбекистанских художников на первый взгляд выглядит очень свежо и эстетично – белоснежные стены, аккуратно расставленные арт-объекты, красивый текстиль Дили Каиповой. Все это создает двойственные ощущения – тему принудительного, детского труда и колонизации сложно представить наполненной светом и воздухом. Тем не менее если идея кураторов была в том, чтобы не травмировать зрителей, то так и вышло.
По моим ощущениям, «Paxta» получилась, скорее, целительной и заставляющей рефлексировать над историей нашего региона. Я не зря подчеркиваю «наш регион», потому что поиск общих болей и способов их преодоления – то, что характеризует центральноазиатское коммьюнити современных художников, креаторов и исследователей сегодня.
Колониализм Российской империи, а позже Советского союза носил в себе сложный характер. Репрессии, сокращение школ с центральноазиатскими языками обучения, стирание истории проводились одновременно с попыткой изобразить интернационализм и антиимпериализм для международной аудитории. Отсюда, возможно, и исходят нарративы об «освободителях» и «старших братьях».
Анна Иванова, «Дети собирают хлопок», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Досжан Курманов
Анна Иванова, «Хлопкоуборочный комбайн», 2023 г. Фото: Aspan Gallery / Досжан Курманов
Тем и ценна работа Анны Ивановой «Дети собирают хлопок», выполненная в виде аппликации из ткани, ваты и акрила. Несмотря на то, что художница изобразила раны узбекистанцев, в местном контексте они расширяются до коллективных травм. Ашаршылық, Желтоқсан, хлопковое проклятие и даже случившиеся после обретения независимости Андижанские события, Жаңаөзен, Қанды Қаңтар – примеры системного угнетения, несправедливости, коррумпированности и авторитаризма, передавшиеся по наследству от советского режима.
И если колониальные коллективные травмы тяжело оценить в количественных показателях, то работа Наби Агзамова “Divided Waters: Disrupting the Sea” апеллирует к данным, которые невозможно игнорировать. Это карта Аральского моря, которое когда-то занимало четвертую позицию в мире по площади, а спустя несколько десятилетий потеряло большую часть своего объема и почти высохло.
Наби Агзамов, «Divided Waters: Disrupting the Sea», 2022 г. Фото: Aspan Gallery
Хлопок и использование Центральной Азии как сырьевого придатка имеют прямое отношение к исчезновению Арала. В 60-е советское правительство решило срочно наращивать объемы хлопка с помощью интенсивного водоотбора из Амударьи и Сырдарьи. Если в 1960-м бассейн Аральского моря насчитывал 68 000 км2, то в 2004 году цифра сократилась до 17 160 км2. С экологическим бедствием никто не боролся, несмотря на засушливый регион и прогнозы, что неминуемо приводит Центральную Азию к водному кризису сегодня.
Соединение системных ошибок и их катастрофических последствий в современной Центральной Азии красной нитью проходит через все экспонаты выставки «Paxta». Особенно четко это можно проследить по первой инсталляции Дили Каиповой, детской несуразной резиновой игрушке. «Пахтакор», созданный в советское время, с течением времени выглядит как уродливая попытка изобразить сырьевое проклятие в виде национального блага.
Диляра Каипова, «Пахтакор», 2022 г. Фото: Aspan Gallery/ Досжан Курманов
Диляра Каипова, «Большой шелковый путь», 2022 г. Фото: Aspan Gallery
Завершает ряд работ яркое пятно – мурал Александра Фролова Cotton BOMB. На красном социалистическом фоне изображен хлопковый взрыв, напряжение общества, вызванное гибелью детей на полях. Удивительно, как высказывание самого Александра стало точкой моего напряжения на кураторской экскурсии. Художник, рассказывая о своей работе, упомянул, что узбекский народ «наиболее терпеливый» в социально-политической жизни Центральной Азии. Выражение «наиболее терпеливый» для меня легко встраивается в довольно экзотизированные описания, как, например, «самый гостеприимный народ». Все это позволяет порассуждать о том, какими же мы видим себя сами и как нам важно репрезентовывать свой опыт, не дожидаясь, пока о нем расскажут другие.
Александр Федоров, «Сotton Bomb», 2022 г. Фото: Aspan Gallery / Анвар Ракишев
Работы Наби Агзамова, Умиды Ахмедовой, Вячеслава Ахунова, Анны Ивановой, Диляры Каиповой, Олега Карпова, Тимура Карпова, Александра Федорова, NoolOdin важны для нас по той причине, что миф о хлопке для них – не вымысел, а воспоминания детства, рассказы родителей и родственников, истории и боль, рассказанная и переосмысленная в независимом Узбекистане.
Выставку «Paxta» легко представить в любом культурном ландшафте, потому что темы авторитаризма, несправедливости, системного угнетения уязвимых групп, экологических бедствий от колониального режима будут понятны зрителю в каждой точке мира. Хочется верить, что Алматы – это первая, но далеко не последняя зарубежная сцена выставки, ведь, в конце концов, она о нас – тех, кто пытается переосмыслить историю, чтобы найти свое место в настоящем.
В Алматы в социально-культурном пространстве «ДОМ 36» открылась групповая выставка «Алматинский пик», посвящённая истории казахстанского альпинизма. Идея проекта раскрывает ретроспективу становления альпинизма: легендарные восхождения и покорения вершин, хроники казахстанских альпинистов и атмосфера духа альпинизма.
«Мне хотелось бы отдать дань “золотому поколению» альпинистов, которые ходили в горы и открывали вершины только на своём энтузиазме, имея лишь экипировку, которую они делали сами. Хотелось бы дать обычным людям вдохновиться этим и начать понимать, какая у нас богатая история, о которой мало кто знает», — поделился куратор выставки Арслан Жунусов.
В мультимедийной экспозиции были представлены архивные фотографии, артефакты 40–50х годов, минералы, коллекция старинных горных маршрутов, объекты экипировки, живописные полотна горных пейзажей Андрея Старкова, а также коллаж Дарион Шаббаш «Пик Алматы».
«Я хотела сделать коллаж брутальным, чтобы было ощущение гор, потому что лайфстайл альпинистов — это суровые условия и это не может быть чем-то мягким. Мне хотелось передать образ пика Алматы», — рассказала Дарион Шаббаш.
Большая часть экспозиции состоит из архивных материалов, которые куратор Арслан Жунусов собирал совместно со знакомыми альпинистами.
«У меня была уникальная возможность лично знать этих людей и их истории от первого лица. Это мероприятие было создано для старших альпинистов. Я очень рад, что они пришли сюда, общаются с молодёжью и видят, что молодые люди этим интересуются», — отметил он.
Выставка «Алматинский пик» продлится до 26 августа и будет сопровождаться лекциями от альпинистов, показом архивных фильмов и театральным шоу. Расписание доступно в Instagram.
В рамках весенней программы арт-резиденции Art Future молодая французская художница Адель Желански на протяжении нескольких месяцев жила, творила и обогащалась местными художественными практиками в Алматы. Результатом этой работы стала первая персональная выставка художницы «Если ты потерялся, посмотри на горы», которая открылась 22 июня в Esentai Gallery.
«Если ты потерялась, смотри на горы» – пожалуй, одна из первых фраз, которые мне сказали, когда я приехала в Казахстан, в Алматы. Как не потеряться, когда ты приехала издалека и вдруг оказываешься посреди бескрайних просторов, огибаешь эти огромные бульвары, движение по которым никогда не прекращается, фотографируешь старые советские здания, настолько внушительные, что они даже не помещаются в объектив камеры?», – рассказала она.
Адель Желански работает с графикой и цифровой фотографией. Она использует технику наслоения, подчеркивая тем самым, что ничто не существует в чистом, исходном виде. Основная тема её персональной выставки – исследование значения слова «пейзаж» в его природном, городском и социальном аспектах. В своих работах художница пытается определить идентичность Алматы на сочетании, казалось бы, несочетаемых вещей, противоречиях и эклектике. Интересно, что вся художественная практика построена в условиях незнакомого ей ранее региона и его культуры.
Адель Желански. «Если ты потерялся посмотри на горы 1». «Если ты потерялся посмотри на горы 2». 2023 г.Адель Желански. «Если ты потерялся посмотри на горы 2». 2023 г.
В фотографиях Желански зрители видят совершенно иной взгляд на привычные городские пространства и природу. Чувствуется явный французский акцент в деталях и цветах. Так, массив домов неожиданно оказывается кораблём-ледоколом, каньон Чарын считывается как оммаж на Климта, а в картине тягучих будней Конаева сквозит Қаңтар.
«Через фотографию я задавалась вопросом, что означает пейзаж? Я хотела объединить разные ощущения, которые у меня вызывают природный пейзаж, городской пейзаж или социальная среда. Это все разные ощущения и чувства, но если их соединить в одно, то что получается в конце? Что испытывает человек? Каждый зритель найдет свои ответы», – поделилась Адель Желански.
Интересно, что как проходит время пребывания в резиденции, взгляд туристки постепенно становится взглядом антропологессы, а немного спустя он стачивается до взгляда местной, “своей” художницы, которая где-то по привычке слепа, а где-то видит больше, дальше и глубже. При всём этом, фотоколлажи Адель Желански остаются своего рода ребусами, оставляя за каждым зрителем право личного прочтения, чему способствует их визуальная и событийная перенасыщенность.
В экспозиции представлено 25 цифровых фотографий, 1 видео-арт и 1 акварельная работа. Намеренно не задано направление движения по галерее, ходить можно по часовой и против, исследовать пространство экспозиции можно с любой стороны, но, помните: если вы потерялись – посмотрите на горы.
Адель Желански. «Первый Президент». 2023 г.Адель Желански. «Пока все хорошо». 2023 г.
«Эта выставка – итог двух месяцев поисков в стремлении понять, что характерно для этого региона в наше время, и как взаимодействуют между собой природа, город и люди во всем их многообразии. Эти фотографии – одновременные отпечатки противоречий, наложение пейзажей и смешение повествований, которые составляют нашу историю в эпоху цифровых технологий. Это слияние глубоко личной интерпретации с актуальным моментом», – отметила художница.
Программа арт-резиденции Адель Желански состоялась благодаря компании Art Future в партнерстве с Посольством Франции и Французским Альянсом в Казахстане.
Персональная выставка Адель Желански «Если ты потерялся, посмотри на горы» пройдет до 25 августа 2023 года.
Адрес: г. Алматы, пр. Аль-Фараби, 77/8, EsentaiGallery.
В Государственном музее искусств РК им. А. Кастеева открылась выставка заслуженного деятеля РК Жумакына Кайрамбаева, его учеников и приглашенных художников IZDER IV – «След Ангела».
Выставка посвящена 70-летнему юбилею Жумакына Кайрамбаева, который при жизни стал легендой отечественной живописи и выдающимся педагогом. За 43 года педагогической деятельности он воспитал не одного поколение известных художников. Более 150 его воспитанников нашли свой индивидуальный путь в искусстве и успешно экспонируются не только в Казахстане, но и за пределами страны.
«Жумакын Кайрамбаев – это не просто выдающийся художник современности, это прежде всего универсальное явление. Мы говорим о нём как об очень цельном художнике, который тонко прочувствовал живописную текстуру, определил сюжетно-тематический строй своих работ, выработал и смог найти собственный узнаваемый язык. На самом деле, это очень сложная задача, которой художник посвящает всю свою жизнь. Кроме этого, Жумакын Кайрамбаев не только состоявшийся живописец, но и ещё педагог. Более 43 лет человек посвятил себя преподаванию. И здесь для меня удивительная вещь: он сохранил абсолютную цельность и в том, и в другом направлении. Допустим, уходя в преподавание, у него не зависает и не заваливается творческая работа», – поделилась искусствовед Катерина Резникова.
Выставка «След ангела» – это четвертый совместный проект, объединивший 21 художника, как первого, так и младшего поколения группы IZDER. Среди них: Досбол Касымов, Мейржан Нургожин, Талгат Тлеужанов, Азат Табиев, Сауле Дюсенбина, Бейбит Асемкул, Нурбол Нурахмет, Алмас Оракбай, Бахыт Сейсенханулу, Алмас Нургожаев, Оралбек Кабоке, Алишер Жургенов, Дулат Усенбаев, Закир Аккали, Молдир Сагындыкова, Мадина Нарбаева, Дарья Кайрамбаева, Улан Даубай, Данияр Сарбасов. Приглашенные художники: Казахбай Ажибекулы, Бахытнур Бурдесбеков, Али Бактыгереев, Серик Таинов, Ералы Оспанулы, Нуршидин Баратов, Нурлан Килыбаев, Саид Атабеков. Это позволяет говорить о сложившейся художественной школе и традиции, представлять результаты творческих исканий мастера и его последователей.
Группа IZDER была создана Жумакыном Кайрамбаевым в 2003 году для своих выпускников, в которой они могли бы экспериментировать, экспонироваться и расти.
«На этой выставке участие принимают не только художники, состоящие в IZDER, но и приглашенные авторы, которые уже моего поколения. Мы хотели показать преемственность, чтобы было видно, как менялась живопись за 40 лет», – рассказал Жумакын Кайрамбаев.
Кроме этого, он отметил, что в последние годы стал давать больше свободы участникам группы и меньше вмешиваться в организационные и творческие моменты.
«Мне многие говорят, зачем тебе эти мучения, для чего ты с ними возишься? Я им говорю: я вечно не живу, Izder – это мой след. Я уверен, что через 100 лет эти ребята организуют совместную выставку, и я перевернусь на том свете (смеется)», – поделился художник.
Главной темой выставки участники выбрали образ лошади, неизменного спутника номадической культуры, священного для казахского народа, вызывающее восхищение и являющееся неиссякаемым источником вдохновения. Все произведения написаны специально для выставки, в разных стилевых формах, начиная от «реализма» и заканчивая современными направлениями.
Название выставки «След Ангела» имеет символическое значение – так казахи называли горсть земли, где оставался отпечаток конского копыта. Эту горсточку клали под подушку ребенка, лежащего в колыбели. Иногда щепотку такой земли, обладающей целебной силой, добавляли в воду и купали младенца. Также у нас в стране сохранились камни с изображением лошадиного следа, которые называют «тулпартас».
Выставка Жумакына Кайрамбаева, его учеников и приглашенных художников IZDER IV – «След Ангела» продлится до 4 мая 2023 года.
Адрес: г. Алматы, мкр. Коктем–3, д. 22/1 (Государственный музей искусств им. А. Кастеева).
Вход платный: от 200 до 500 тенге.
График работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00.
В последнее время в нашей стране художники всё больше обращаются к возвращению казахской идентичности. Киноиндустрия работает с сюжетами из истории. Музыканты вспоминают старые композиции. Художники создают картины и инсталляции, которые выражают деколониальность, своеобразие культуры и национальных традиций.
Art of Her поговорил с художницей Гульмарал Татибаевой, которая уже более 30 лет рефлексирует на эти актуальные темы. Она является участницей первой арт-группы в Астане – «KADMII QYZYL», произведения которой хранятся в частных коллекциях не только Казахстана, но и Турции, Кореи, Латвии, Голландии, России, Иордании, Великобритании и Китая. Уникальные инсталляции Гульмарал выставляются на международных выставках и рассказывают всему миру о своеобразии казахской культуры.
Гульмарал, как вы оказались в сфере искусств?
Дедушка еще с детства заметил, что я работала с глиной. Оттуда и пошел интерес к инсталляции. Потом, в 6-ом классе, заметили мой талант и пригласили в художественную школу в Павлодаре. После была академия искусств им. Т. К. Жургенова. Уже по окончанию академии началась творческая свободная жизнь. Как закончила её, начала выставляться. На международном фестивале «Шабыт» я выставила свою первую работу.
Какая основная тема вашего творчества?
Творчество менялось, каждые 5-10 лет что-то новое появляется. В основном это вопросы сохранения нашей культуры, ценности женской фигуры в казахской культуре, также о менталитете казахских женщин. Я пытаюсь донести до зрителя, чем отличается казахская женщина от представительниц других культур. Красота казахской женщины кроется в тишине какой-то, в спокойном таком образе.
В каком формате работаете и с какими материалами?
У меня особая любовь к природным материалам. Основные мои материалы – береста, мешковина и чапаны. Моя мама с Баянаула (прим. ред. – село в Павлодарской области Казахстана) и я много времени проводила там. Я гуляла по лесу и под ногами была береста. Кора дерева – это как свидетель того, как жили наши предки. В своем творчестве я часто пытаюсь обратиться к своим предкам и даже глубже. Понять какие были женщины тогда. Береста это как кардиограмма того времени.
Также я использую живопись на мешковине. Мои бабушки во время войны работали в тылу и таскали мешки с солью. Для меня это тоже такой артефакт, через который можно обратиться к ним и тому времени. Если зритель смотрит на материал напрямую, он получает более емкий контакт. Мне важен тот момент, что материал сохраняет энергию.
Фото из личного архива Гульмарал ТатибаевойФото из личного архива Гульмарал ТатибаевойФото из личного архива Гульмарал Татибаевой
Визитная карточка вашего творчества чапаны, расскажите о своих инсталляциях в этом формате?
Одна из моих инсталляций, которая привела к успеху это «Great Камзол». В 2017 году на Всемирной выставки EXPO в Астане была выставлена первая версия. Она стояла на водно-зеленом бульваре. После меня пригласили в проект «Фокус Казахстан», представлять казахстанское творчество поколения молодых женщин. В то время у меня была мало чапанов, сложно было наполнить коллекцию. Я использовала в каждой работе вышивку и наши национальные орнаменты.
Почему именно чапаны?
Я сама многодетная мама. Мне было сложно на пути художника. Это сейчас я могу более свободно выставляться, выражаться, вкладываться. Быть художником – это не дешевое удовольствие. А тогда я думала: как возможно, Бог дал мне такой дар, но я еще женщина, я мать –как это все возможно? Мне всегда интересно откуда у женщин столько энергии совмещать в себе все сразу. Для меня каждый чапан как встреча с женщиной того времени. Каждый чапан носит свою энергетику.
Как правильно нужно использовать казахские орнаменты в современном искусстве?
Раньше наши предки занимались прикладным искусством и использовали орнаменты. Даже сейчас приходишь в музей Кастеева (Алматы), где есть коллекция прикладного творчества, я всматриваюсь в эти ковры и понимаю какие пропорции, какая работа аккуратная, какое вдохновение от них идет. Тогда ведь не было технологий замерять это все, у них это было все внутри. Они свободно это делали не для выставок, а для убранства юрт. У каждого орнамента было свое назначение. Мать готовила дочь к замужеству и специально готовила для нее «түс киіз» (прим. ред. – большие искусно вышитые настенные ковры, традиционно изготавливаемые женщинами в память о свадьбе сына или дочери). Орнаменты выкладывались со смыслом пожелания счастливой семейной жизни. Когда девушка приходила в новый дом, по «түс киіз» можно было понять какая у нее семья, какой у нее достаток. Я сама использую орнаменты иногда, но даже если одна закорючка не в ту сторону, он может неправильно передать смысл. Желательно, если вы используете орнамент, его хорошо изучить. Если бессмысленно его использовать – вы искажаете нашу историю и корни, культура начинает мутировать.
Фото из личного архива Гульмарал ТатибаевойФото из личного архива Гульмарал Татибаевой
Вы состоите в объединение «Adyr Aspan». Расскажите, что это?
С 2010 года мы работаем вместе, а в 2015 сделали официальную презентацию. Тогда объединение называлось «KADMII QYZYL» (Кадмий красный), только недавно мы переименовались в «Adyr Aspan». В наше объединение входят 5 художников: Бейбит Асемкул, Наталья Лигай, Алия Канибекова, Женис Молдабеков и я, Гульмарал Татибаева.
Мы первая столичная арт-группа, которая собралась, когда стал вопрос ограничений в творческом самовыражении. Ранее мы входили в молодежное объединение Союза художников РК. Когда нас выкинули из зоны комфорта, мы поняли, что можем свободно творить, не прикрепляясь к никакой организации. Наша миссия продвигать молодое современное искусство Казахстана, показывать себя, показывать культуру. Мы как зеркало нашего времени, этих 30 лет, которые Казахстан пережил. К нам постоянно хотят присоединиться новые участники, но у нас коллектив уже слажен. Мы не принимаем новых художников, но при этом сами поддерживаем молодых. В объединение мы все разные, но у нас есть общие идеи, которые отразятся на нашей групповой выставке 14 апреля в Национальном музее. Будут выставлены картины, инсталляции и фото.
Работаете ли вы с арт-менеджерами, продюсерами или галереями?
У меня нет своего личного представителя. Я в основном сама себя продвигаю. У нас даже в группе нет никого, кто работает с менеджером, с которым был бы договор, потому что я считаю эти договоры ограничивают художника, где-то замедляют процесс.
Как успешно продаются ваши работы?
На данный момент чаще покупают в интерьеры, но при этом, также присматриваются к имени, к технике художника, приходят в мастерские и ознакамливаются с творчеством. Бывает, даже онлайн покупают. Видят работы на страницах в социальных сетях.
Вначале работы уходили зарубеж, но теперь и у нас стали ценить искусство. Поскольку сейчас мы готовимся к выставке, и нам нужны большие финансы, поэтому активно продаем свои работы. Для меня это такой пассивный доход, подушка безопасности. Основной весь доход у меня уходит обратно на реализацию. Если я продаю картину на 500 тысяч, то из них 400 тысяч я обратно вкладываю на материалы, оформление, аренду мастерской.
Сложно ли быть женщиной-художницей в Казахстане?
Легче или тяжелее не может быть, потому что творчество это внутренняя энергия, она проявляется либо нет. Насколько ее каждый автор проявляет это уже его право, его возможности и выбор. Мне интересен ресурс казахской женщины через предков, потому что сейчас много разного влияния на нашу культуру. Я пытаюсь через предков заглянуть и понять себя, не потерять свои истоки. Я женщина-художница. Почему я? Потому что мне дано это сделать. Женщиной я родилась и, тема, которую я поднимаю – женская. Я за права женщин, за уважение к ней, за ее статус в обществе. Казахскую женщину давно пора на руках носить, дать ей возможность расцветать.
Фото из личного архива Гульмарал Татибаевой
Предстоящие выставки Гульмарал Татибаевой:
Групповая выставка объединения «ADYR ASPAN» открывается 14 апреля 2023 года в Национальном музее г. Астана.
Персональная выставка открывается 10 мая 2023 года в музее искусств РК им. Кастеева в г. Алматы.
При подготовке выставок художникам будет необходима помощь волонтеров. С 10 по 14 апреля в г. Астана и с 2 по 8 мая в Алматы. С творчеством Гульмарал Татибаевой можно ознакомиться на ее странице в инстаграм и фейсбуке. Также можно поддержать объединение Adyr Aspan по реквизитам указанным на их страницах.
Татибаева Гульмарал Амангельдиевна родилась 14 февраля 1982 года в селе Хмельницкое Щербактинского района Павлодарской области (Казахстан). Окончила факультет декоративного искусства и дизайна КазНАИ им. Т. Жургенова (2002); курс «Композиция» В. А. Симакова (2018). Участница персональных и групповых городских, республиканских и международных выставок. Член Союза художников Казахстана, участник первой арт-группы г. Астана «KADMII QYZYL». Произведения художницы хранятся в музеях и частных коллекциях Казахстана, Турции, Корее, Латвии, Голландии, России, Иордании, Великобритании Китая и других странах.
Музей, созданный в 1831 году, неустанно продолжает дело по сохранению культурного наследия и популяризации исторического прошлого народа. До 1985 г. Центральный музей размещался в здании Кафедрального собора в парке им. 28 гвардейцев-панфиловцев. В фондах Государственного центрального музея Республики Казахстан хранятся 271 974 тысяч предметов, отражающих культурные традиции и историю Казахстана с древнейших времен до современности. Именно здесь содержится основная часть коллекций. Лишь часть из них выставлена в экспозицию – видимой части музея. Предметы и коллекции основного фонда музея входят в состав Национального фонда музеев республики.
Фото взято из 2ГИСФото взято из 2ГИС
В 2022 году состоялось открытие: «Детского коворкинг центра», а также кружков: «Юные краеведы», «Юный экскурсовод», «Юные художники».
Детский коворкинг центр ведет работу с инклюзивными детьми, детьми из малообеспеченных семей по проекту «Караван творчества и знаний», «Знакомство с музеем на языке жестов» и т.д.
В музее искусств им. А. Кастеева открылась экспозиция частной коллекции Галии Джунусалиевой и международного арт-социального проекта «World Painting», в создание которого приняли участие более 2020 человек с 193 стран мира, передаёт Art of Her.
В Дубае в рамках Всемирной выставки EXPO-2020 в павильоне Казахстана было размещено полотно размером уменьшенного масштаба земного шара – 1 метр 27 сантиметров на 4 метра. Любой желающий мог оставить свой рисунок, символ, штрих, который бы транслировал суть самого автора или его родины.
Автором проекта выступил известных актёр и продюсер Даут Шайхисламов совместно со своей супругой Даной Орманбаевой. По словам Даута, проект «Картина мира» призывает не делиться и воевать, а объединяться и рисовать.
«Был момент, когда рядом с рисунком американского флага оставили свой представители Ирана. Так получилось, что в нашем списке они шли друг за другом. Я очень горжусь тем, что кто бы к ней не подходил, не говорил: “Что это? Я не буду рядом с ними рисовать. Нас здесь не должно быть”. Все хотели оставить послание. Люди понимали философию проекта. Это вызывает во мне сильные эмоции».
Отметим, что первым человеком оставившем послание на полотне «Картина мира» стал велогонщик Александр Винокуров. Кроме него, свои символы оставили известные мировые знаменитости: певец Димаш Кудайберген, актриса Бай Линг, боксер Рой Джонс, режиссёр Тимур Бекмамбетов, историк моды Александр Васильев, певица Валерия и др. Последние штрихи на полотне оставили: художник Карипбек Куюков, художник и внук Абылхана Кастеева Даурен Кастеев, а также поэт Олжас Сулейменов.
Кроме этого, копия «Картины мира» отправилась на Международную космическую станцию (МКС), после чего проект приобрел по-настоящему вселенский масштаб.
В рамках открытия полотна «World Painting» в музее искусств им. А. Кастеева была также представлена экспозиция частной коллекции германиста и кавалера ордена ФРГ «Bundesverdienstkreuz» Галии Джунусалиевой.
На выставке представлено около 60 полотен казахстанских художников, в основном созданных с 1980-х по начало 2000-х годов. Среди них работы: Сергея Калмыкова, Жанатая Шарденова, Уке Ажиева, Дулата Алиева, Аркена Зульфикара, Салихитдина Айтбаева и др.
Важно отметить, что эти работы почти не выставлялись в музейных и галерейных форматах, и для искушённого зрителя окажутся большой находкой. Коллекция Галии Джунусалиевой является фиксацией прошлого, когда Казахстан стоял на пороге независимости, формировались первые галереи и музеи, а художественное сообщество почувствовало свободу нового времени.
«Сейчас, как никогда, людям важно объединяться и созидать. Выросло новое поколение, воспитываемое интернетом и соцсетями, которое мало интересуется галереями и художниками, и которое вот только открывает для себя современное искусство Казахстана, мало веря или, вернее, не очень зная, что оно вообще существует, не знает о его ценности. Я понимаю, что придут прежде всего смотреть «Картину мира». И это правильно! Но шедевр коллективной мировой арт-мысли в лице выставки World Painting в Алматы, окруженный именно работами выдающихся талантливых казахстанских мастеров живописи 20 века, как раз, отчетливо символизирует то самое миротворчество и доброе партнерство, как модель будущего всех людей на Земле», – поделилась Галия Джунусалиева.
Выставка «World Painting» (включая частную коллекцию Галии Джунусалиевой) продлится до 8 января 2023 года.
Адрес: г. Алматы, мкр. Коктем–3, д. 22/1 (Государственный музей искусств им. А. Кастеева).
Вход платный: от 200 до 500 тенге.
График работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00.
В музее искусств имени Кастеева открылась первая персональная выставка молодого художника Турбая Муратбека«SÚR-AQ», передаёт Art of Her.
В экспозиции представлено 27 вышитых работ художника, выполненных в смешанных техниках. Произведения Турбая Муратбека называют новым авторским подходом в «живописи» иглой. Представленные на выставке вышитые произведения, сочетая в себе черты изобразительного и декоративно-прикладного искусства, демонстрируют тонкий художественный вкус и высокое мастерство художника.
«Выставка называется SÚR-AQ, потому что в нашу серую жизнь я хочу привнести белый цвет, яркие цвета. Много работ посвящено детям, разным сложным ситуациям в жизни и природе Казахстана. Это то, что всегда меня волновало и отразилось в моих работах».
Вышивка, известная древним цивилизациям, сегодня приобретает новый характер и выполняет не ритуально-мистическую, а эстетическую функцию. Турбай Муратбек считает, что вышивка – это не просто ремесло, это волшебство, которое преображает человечество, дарит радость и веселье.
Каждое вышитое произведение предназначено не только для придания интерьеру красоты, но и для того, чтобы оно представляло собой какую-то маленькую историю или отражение жизни художника. В связи с этим автор создает сложные композиции присущие его духовному миру, наполненные гармонией и теплом сюжеты посвященные теме семьи, детства, удивительного мира природы и повседневной спокойной жизни.
«Этой вышивкой я хотел показать новые направления. То, что можно не только традиционную вышивку делать, но и в других смешанных техниках. Не нужно останавливаться на чем-то, нужно двигаться дальше и воплощать что-то новое».
Название выставки «SÚR-AQ» имеет несколько значений: дословно – это сочетание серого и белого; если говорить условно – добавление белой краски в нашу серую жизнь. С другой стороны, словосочетание сұрақ означает – вопрос – question, то есть сама жизнь полна вопросов, на которые нет ответа, тайна которых неразрешима.
«Я хочу сказать взрослым, не забывайте: дети – это дети. Особенно старшие. Они не родители, они не взрослые, они не должны помогать. Они должны оставаться детьми. Это самое главное».
Персональная выставка Турбая Муратбека «SÚR-AQ» продлится до 24 ноября 2022 года.
Адрес: мкр. Коктем–3, д. 22/1 (Государственный музей искусств им. А. Кастеева).
Вход платный: от 200 до 500 тенге.
График работы: вторник-воскресенье с 10:00 до 18:00.
Турбай Муратбек родился в 1986 году в городе Алматы. В 2006 году окончил Алматинский колледж декоративно-прикладного искусства им. О. Тансыкбаева, в 2011 году Казахскую Национальную академию искусств им. Т. Жургенова. 2012-2016 годы стажировался в университете Гази в Анкаре, Турция. В 2021 году окончил магистратуру Казахского национального университета искусств по специальности «станковая живопись». С 2009 года участник республиканских и международных выставок. С 2012 года работает преподавателем в Алматинском колледже декоративно-прикладного искусства им. О. Тансыкбаева. Автор нескольких учебных пособий.
Известная художница Катя Кан представила свою новую персональную выставку «Центрально-Азиатский Эфир», в рамках которой будет показан перфоманс «Время и пространство», передаёт ArtofHer.
Выставка Центрально-Азиатский Эфир – это исследования Кати Кан о самоидентичности, этнической атомизации и долгого проживания в иной политической культуре, объективизации женского тела в интернет пространстве, раскрепощения от социальных надстроек, передавая в своих работах эклектичное художественное выражение процессов глобализации, слежки, ностальгии, утопии и эротизма.
Кроме этого, Катя Кан впервые представила серию работ, посвящённую цифровизации арт-рынка на стыке Казахстанских культурных кодов.
Выставка состоит из 30 работ в различных тех техниках: коллаж, живопись, рисунок, видео-арт, ассамбляж и текстиль, созданных в период последних 5 лет. Работы создавались в резиденциях Казахстана, Италии и Англии.
В рамках персональной выставки 30 сентября в 19:30 Катя Кан представит свой новый перформанс «Время и пространство» совместно с Анной Цой (Государственный Республиканский Корейский Театр Музыкальной Комедии). Перформанс буквально соткан из мыслей людей, интерпретация которых останется важной документацией современности.
Катя Кан – родилась в 1988 году в Алматы, в данный момент проживает в Лондоне. Для художницы искусство представляет собой акт поиска, сборки и увековечивания красоты. Катя Кан воссоздает состояние свободы, пережитое в детстве, и стремится запечатлеть эфемерность. Работы художницы выставлялись в галерее Whitechapel и ICA в Лондоне среди других престижных международных выставок, включая Pacific Design Center в Лос-Анджелесе и Untitled Space в Нью-Йорке.
Персональная выставка Кати Кан «Центрально-Азиатский эфир» продлится до 17 октября 2022 года.
