Выставка пройдет с 28 октября по 12 ноября во Фрайбурге, в художественном пространстве Delphi Space. В экспозиции будут представлены работы Сауле Сулейменовой, Алмагуль Менлибаевой, Шамиля Гулиева, Сауле Дюсенбиной, Николая Карабиновича, Романа Захарова, Анны Кин, Рамиля Ниязова-Адылджяна, Ядыкара Ибраимова и Таира Табиева.
Миграционные процессы приобрели иной, трагический смысл в истории советского Казахстана и отложили свой отпечаток на будущих поколениях. Выставочный проект Kuzeu — это актуализация времени и пространства через опыт народов, перемещенных в Казахстан. Империя — это место, где личность отдельного человека теряет свою значимость и видимость и превращается в статистическую единицу. Она перекраивает судьбы целых народов и ломает их идентичность на несколько поколений вперед.
«Своим художественным проектом мы бы хотели рассказать об актуальном состоянии постколониализма в Казахстане и регионе через современное искусство. Попытаться раскрыть опыт переживания распада империи в ее окраинах и его последствий. Рассказать о сложности самоидентификации в полиэтнической среде. Пролить свет на то, как история предшествующих поколений влияет на современных казахстанцев», — рассказывают кураторы Оля Веселова и Санжар Серикпаев.
Персональная выставка Асхата Ахмедьярова открылась в Алматы. Художник транслирует надежду с иронией на действительность, передаёт корреспондент Art of Her.
Выставка «YMIT» (с казахского – «надежда») – это дань эпохе перемен, через которую сейчас проходит Казахстан (эпохе надежды на перемены). Художник осмысливает социально-политические явления, которые происходят в стране с начала XX века. Кроме этого, выставка «YMIT» – это дань уважения бабушке художника, которую звали Умит.
«Как художнику, мне хочется, чтобы зритель не просто переживал что-то в виде красок, каких-то ярких закатов, а именно, чтобы он рассматривал какую-то проблему, чтобы он занимался исследованием, изучал. Больше года я готовился к этой выставке», – рассказал Асхат Ахмедьяров.
Персональная выставка включала в себя 2 инсталляции «Столетие» (монументальная инсталляция из белых и красных кесе) и «Сабыр» (перевернутые казаны для плова), двухканальное видео «Іле» (поэтический рассказ о жизни прибалхашского села Орта Дересин) и серию рисунков 2021 года «Квадратное солнце» (портреты предков художника, репрессированных Сталиным, девушки в Синьцзяне, оппозиционеров, поэта и публициста Арона Атабека).
Отметим, что это первая персональная выставка художника в Алматы.
«Я считаю, что зритель должен выйти измененным. Это должно послужить эффектом пробуждения, чтобы человек начал на всё это (Прим. ред.: проблемы, которые художник транслирует в своих работах) по-другому смотреть», – поделился Асхат Ахмедьяров.
Асхат Ахмедьяров – главный протагонист арт-активизма в Казахстане. Художник с долей иронии показывает зрителю диссонанс в культурной, социальной и политической жизни. Участник республиканских и международных выставок, последняя персональная выставка художника прошла в 2016 году в Национальном музее РК в столице «Единственное множественное». Прожил в столице 20 лет, в 2022 году переехал в Алматы.
Выставка «YMIT» проходит с 7 июля по 18 сентября 2022 года в Aspan Gallery. Вход свободный.
Адрес: Aspan Gallery (г. Алматы, пр. Аль-Фараби, 140a/3, минус 1-й этаж).
Вторник – суббота с 11:00 до 19:00. Воскресенье с 12:00 до 18:00.
Известная художница Сауле Сулейменова открывает «новую правду» в своей персональной выставке «Біз қарапайым халықпыз», передаёт корреспондент Art of Her.
В своей новой персональной выставке художница транслирует коллективную память, события новейшей истории Казахстана и деконструкцию живописи продолжая работать в технике «целлофановой живописи».
Интересно, что пакеты для выставки «Біз қарапайым халықпыз» несколько недель собирали жители Алматы, тем самым, художница использовала материалы, которыми мы все окружены. Пакеты в случае Сулейменовой – аллегория того, что наша жизнь – целлофановая.
«Мне очень приятно, что люди так откликнулись. У меня есть чувство, что со мной постоянно есть поддержка очень большого количества людей. Много людей, которых я даже не знала. Это показывает, насколько сильно наше горизонтальное общество. То, как мы коммуницируем друг с другом. Это об этом», – рассказала Сауле Сулейменова.
Выставка включает в себя работы из серии «Қандастар», «Синьцзянская чистка», а также монументальное полотно «Небо над Алматы. Қанды қантар». Последнее стало центральной работой всей выставки.
«Образ художника как одинокого непонятного гения – уходит в прошлое. Даже по примеру работы «Небо над Алматы. Қанды қантар». Это результат огромного количества людей, их участия, их поддержки, их материала. Люди объединяются под одними хэштегами – это потрясающе. В этот момент художник не чувствует себя одиноким. Я не заигрываю с публикой, я говорю, насколько возможно, правду, новую правду», – поделилась художница.
По мнению художницы, живопись меняет реальность уже сейчас, и выставка «Біз қарапайым халықпыз» говорит об этом.
«Я хочу, чтобы как можно больше людей пришло, я хочу, чтобы они поняли, что говорить правду – надо. В этом нет ничего опасного», – рассказала Сауле Сулейменова.
В Национальном музее Республики Казахстан открылась выставка мастера корейской чернильной живописи Пак Дэ Сонга «THE ETERNAL», организованная Корейским культурным центром при посольстве Республики Корея, передаёт Деловой Казахстан.
Выставка организована в рамках празднования 30-летия установления дипломатических отношений между Республикой Корея и Республикой Казахстан, а также в ознаменование Года культурного обмена между двумя странами 2022-2023, с целью представить казахстанцам красоту разнообразной корейской культуры.
На выставке представлены 23 картины живописи тушью, которые были созданы с использованием уникальной техники и стиля знаменитым корейским художником Пак Дэ Сонгом, являющимся продолжателем традиций корейской живописи. Кроме того, на выставке можно увидеть альбомы с рисунками, использованные автором в процессе создания произведений, а также посмотреть видео, знакомящее с процессом работы художника.
«Для меня большая честь и радость проводить выставку в Казахстане в честь 30-летия установления дипломатических отношений между Республикой Корея и Республикой Казахстан. Я надеюсь, что данная выставка посодействует укреплению дружбы между нашими двумя странами, а также поможет вам прочувствовать благородную природу Кореи», — рассказал художник Пак Дэ Сонг.
Произведения автора, представленные на выставке в виде смелых и изысканных мазков, а также путем градации оттенков туши, привлекли большое внимание представителей дипломатического корпуса и казахстанских деятелей культуры и искусства, присутствовавших на церемонии открытия мероприятия.
«Я надеюсь, что благодаря выставке корейской живописи выдающегося художника Пак Дэ Сонга, организованной в рамках празднования в этом году 30-летия установления дипломатических отношений между Республикой Корея и Республикой Казахстан, а также ознаменования Года культурного обмена между двумя странами, вы сможете познакомиться с разнообразными аспектами красоты Кореи наряду с корейскими сериалами и музыкальным жанром K-Pop», — прокомментировала выставку Директор Корейского культурного центра Ли Херан.
Выставка Пак Дэ Сонга продлится до 14 августа.
Национальный музей Республики Казахстан (г. Нур-Султан, проспект Тауелсиздик 54)
График работы: Вторник — Воскресенье с 10:00 до 18:00. Понедельник — выходной
В Нур-Султане открылась выставка казахстанских художниц посвященная актуальным женским вопросам, которые принято обсуждать «шепотом», передаёт корреспондент Art of Her.
9 художниц размышляют о гендерных стереотипах, сексизме, телесности, равноправии, ментальных установках и материнстве – о темах, которые в нашем регионе обсуждают только с очень близкими людьми.
На фото работы художницы Айгерим Мажитхан
«В фотосерии «Жизнь -река» представлено 5 моих фоторабот, где я с «бисиком» (перевод с каз. колыбель) пересекаю реку. Река символизирует жизнь, а образ матери с «бесиком» означает что, она готова перейти любые жизненные трудности ради своего ребенка. Вот такой философский подтекст,— рассказала куратор выставки, художница Айгерим Мажитхан.
Работа Анель Бикеновой «Уят» — это двухспальная простынь, по краям которой рамка бордового цвета из слова Уят на морзянке. Внутри рамки ярко красный узор из гениталий. Обвинение жертвы (виктимблейминг) (англ. Victim blaming) — явление, когда на жертву преступления, несчастного случая или любого вида насилия возлагается полная или частичная ответственность за совершённое в отношении неё нарушение или произошедшее несчастье.
«Обсуждение роли жертвы в совершённом в отношении неё насилии отвлекает внимание от структурных причин насилия над женщинами. От сексуального насилия никто не застрахован: это может произойти с кем угодно в любое время и в любом месте. Человеку сложно принять это психологически, так как у каждого человека существует потребность в чувстве безопасности. Поэтому большая часть переживших изнасилование молчат и страдают в тишине. Обвинения заставляют людей, переживших насилие, стыдиться пережитого и самих себя. Общество внушает им, что за насилие несут ответственность они — значит, с ними что-то не так и они заслужили наказание», — комментирует Анель Бикенова
Анель Бикенова «Уят»
Важно отметить, что Казахстан занимает первое место среди стран СНГ по количеству жертв сексуального насилия. Выставка «Ол Қыз» заставляет обратить внимание на роль женщины в обществе, на бесконечные запреты и «уяты».
Можно ли сейчас сказать, что женский голос зазвучал громче? Приходите на выставку приоткрыть завесу тайн.
Выставка продлится до 15 июля 2022 года в галерее «Platforma projectroon». Вход свободный.
Выставка казахстанских художниц «Ол Қыз» открывается 17 июня в 18:00 в галерее «Platforma projectroom», передаёт Art of Her.
Художницы размышляют о гендерных стереотипах, сексизме, телесности, равноправии, ментальных установках и материнстве – о темах, которые в нашем регионе принято обсуждать «шепотом» и только с очень близкими людьми.
Всего в выставке участвует 9 художниц: Айгерим Мажитхан, Мадина Жолдыбекова, Жанна Нугербек, Анар Аубакир, Анель Бикенова, Айгуль Ибраева, Дарья Швалева, Гульнар Даирова и Лаура Ескожина. Куратор – Айгерим Мажитхан.
Выставка продлится до 15 июля 2022 года в галерее «Platforma projectroon». Вход свободный.
В Центральном Выставочном зале Государственного музея РК имени А. Кастеева проходит выставка современного казахстанского искусства «WHOMYN». Команда Art of Her взглянула на размышления молодых художников и попыталась найти свои ответы на вопрос «Кто мы?».
Выставка заставляет задумываться с самого начала — с названия. «WHOMYN» — это ранее не существующее слово, придуманное мультикультурной игрой английского и казахского языков, создающее определение казахстанской самоидентификации в современном арт-мире.
Кто я? Кто мы?
Выставка «WHOMYN» — это размышления 9 художников на вопросы «Кто я? Кто мы?». В современном быстром мире найти ответы на эти простые вопросы не просто. Именно поэтому, каждый зритель становится со-участником выставки и вместе с художниками коллективно отвечает на простые вопросы.
Каждый объект подталкивает зрителя сосредоточиться на себе. Этому хорошо помогает черный лабиринт, который встаёт на пути перед выставкой. Именно от вашего выбора зависит куда тебя приведет выставка и чем она закончится. Черный лабиринт представляет не только замкнутое и пустое пространство, на каждом этапе выбора нужно остановиться и подумать. Сесть на стул или проникнуться историей работы Nuasi (Асии Нуали) Отбеливание, которая представляет метафору личного опыта художницы в принятии «небелой» идентификации и контекста, что будучи казашкой она более привилегированная.
Уже оказавшись в центральном выставочном пространстве зрители встречают видео-работу художника Леонида Хан «on the Carpet». Эпоха миллениалов представлена в образе молодой казахстанки. В её танце на советском ковре автор отображает переходный период прошлого и будущего, где есть современная молодежь в поиске самоидентичности.
Каждый автор выставки демонстрирует личный взгляд на обыденные вещи. Работа Мадины Сагат «Metaplasia» — это художественная рефлексия через призму личного опыта. Взглянуть на себя поближе, создавая интимную связь через пристальный взгляд на самого себя с другими, приглашает Интизор Отаниёзова.
Полиптих «Без названия» художницы Жанель Шахан отображенный 5 автопортретами, показывает как мнения и слова каждого человека, создают наш образ. Мы та самая копилка, в которой главным остается сохранить своё Я.
«Это ассоциация с моим именим. Мама называет меня «Жанелечка», друзья – «Жанель», дядя вообще называется меня «Жаник». У папы есть своё ассоциативное представление меня, называет меня «Кызымка». Когда я слышу определенное обращение, я себя уже по-другому ощущаю», — рассказала Жанель Шахан.
Черный ящик Даны Искаковой, как новый казахстанский взгляд на знаменитый «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Этот этап выставки приглашает зрителей приступить к действиям, ведь когда пишешь черным карандашом на черной стене — ничего не видно, все становится загадкой. Именно тайна — это ключ самовыражения художницы. Черный цвет поглощает все.
«У людей есть возможность сказать или сделать всё что они хотят. Поделиться со стенами любым сокровенным. Есть понятие «Tabula rasa» — человек рождается с пустой доской. Здесь на стене может быть миллион подписей, надписей или мыслей. Но этого не видно, это не понятно», — поделилась Дана Искакова.
Интерактивная инсталляция «jazziam» Карины Ивановой навивает нам, что бумага все стерпит. Письменная практика, которая выходит за пределы выставки, направлена на понимание себя и своих чувств через написанный текст, заметки. Каждый из исписанных листов создает конечную форму инсталляции.
Где найти ответы?
Выставка «WHOMYN» смогла собрать индивидуальные и авторские работы в единый процесс формирования казахстанской самоидентификации в новейшей истории. Куратором выступила Ольга Веселова.
«Для меня это интересный опыт как для куратора, поскольку для выставки я отобрала только две работы, все остальные работы – это совместный отбор. Выставка – это же диалог работ. В принципе, здесь был коллективный труд курирования», — рассказала Ольга Веселова.
Открыть для себя размышления 9 современных художников, и быть может стать со-участником выставки можно до 29 июня 2022 года по адресу: Алматы, ул. Желтоксан, 137 (Центральный Выставочный зал) со вторника по воскресенье с 10:00 до 20:00. Вход свободный.
В Национальном музее Республики Казахстан состоялось открытие персональной выставки казахстанского художника Мухтара Байбосына «Асыл мұра», посвященной личностям, заложившим основы казахской культуры XIX-XX веков, передаёт BaigeNews.kz.
На выставке представлены 27 работ, в основном это портреты музыкантов и сюжеты их песен, через которые автор хотел показать богатство традиций песенного искусства и кюев.
«Сам процесс создания образа – процесс нелёгкий, приходилось искать информацию в библиотеках, просматривать фильмы, общаться с учёными, историками и собирать по частям крупицы знания о моих героях. Также мне помогали разные картины, рисунки и зарисовки. После этого я продумывал композицию своих картин и пытался объединить это в один стиль, в один сюжет. Работы у меня в основном написаны маслом на холсте в тёплых, устойчивых тонах. Цвета и колорит были подобраны исходя из сюжета, тематики и его динамики песни или иного музыкального произведения», — рассказал Мухтар Байбосын.
В планах у художника создать новую серию работ, посвященную более современным казахским культурным деятелям.
«В истории Казахстана большое значение уделяется музыкальному творчеству времён Великой Отечественной войны. Это Куляш Байсеитова, Жусупбек Елебеков, Кали Байжанов и многие другие казахские исполнители советского периода. Такие людей мне бы хотелось изобразить в своих дальнейших работах», — отметил Байбосын.
Руководитель отдела экскурсионного обслуживания Национального музея РК Аягоз Султанова также пояснила, что эта выставка является частью большого проекта Мухтара Байбосына. В 2017 году в Нацмузее была его выставка, посвящённая музыкантам XVII века, в 2018 году – музыкантам XVIII века. Теперь планируется выставка, посвящённая деятелям искусства уже в советское время.
Сотрудница музея отметила, что каждый образ художника представляет не просто портрет композитора, музыканта или поэта. Большая композиционная часть работ здесь состоит из основного и заднего фона, где художник изображает основные моменты жизни главного героя картины, сюжеты песен. Кроме того, портреты дополняются пейзажами. В основном это территория северного и центрального Казахстана, так как большинство героев художника родом оттуда. Это природа Бурабая, Таргабатая и Баянаула.
Художница и по совместительству шеф-повар Асия Фаткулина возвращается к своим истокам – художественному образованию и пробует себя в живописи, передаёт корреспондент Art of Her.
Работы художницы высоко оценили Председатель казахстанской гильдии критиков искусства Евфрат Имамбек и известный искусствовед Ольга Батурина. Интересно, что сама Асия Фаткулина начала свой путь живописца совсем недавно, но уже успела поучаствовать в коллективных выставках, и теперь дебютировала в персональной.
«Почему возвращение (прим. ред. Название выставки)? У меня давнее художественное образование, я конечно им пользуюсь в работе шеф-повара, особенно это сильно помогает в сервировке. Но, именно в живопись, я пришла не так давно, в 2013 году. Я стала видеть цвет по-другому, и мне захотелось это передать. В прошлом, я ещё увлекалась фотографией, и мне казалось, что в живописи я не смогу отразить своё видение. А сейчас мне захотелось пробовать, и вот получилась выставка», — рассказала Асия Фаткулина.
Работы Асии Фаткулиной – это воздушные и расплывчатые формы насыщенные драматизмом и эмоциями. В картинах есть множество отсылок и глубоких смыслов. Каждый раз при просмотре работ находишь новые ответы и сюрпризы. Особое внимание, стоит уделить парным картинам «Отражение», которые расположились напротив друг-друга, «Молитва» и «Возвращение». Всего на выставке представлено около 20 картин художницы.
Отметим, что Асия Фаткулина – известный шеф-повар в Алматы, которая составила авторское меню для нескольких известных ресторанов в городе. В художнице успешно объединяются искусство приготовления еды и живопись.
«Я как шеф – изобретаю блюда. Допустим, художник создавая картину ориентируется на краски, и я вдохновляюсь цветом. В кулинарии есть тоже сочетание цветов, чем контрастнее – тем более аппетитнее. Что смотрится красиво, то и воспринимается с большим аппетитом. Сервировка – это отдельный вид искусства, я тоже всегда над этим заморачиваюсь. Одно другому не мешает, единственное – отсутствие времени», — поделилась Асия Фаткулина.
Выставка проходит в винотеке Capellini (ЖК 4YOU, ул. Розыбакиева 310) и продлится до конца мая.
В EsentaiGalleryоткрылась новая выставка «Инверсия цвета» с участием 9 художников, передаёт корреспондент ArtofHer.
Теория цвета в живописи – это довольное широкое понятие. Цветовая гармония, колорит, контрасты – это цветовые категории, которые существуют в теории цвета и которые художник интерпретирует по-своему. Закономерности цветового строя – это переработанные художников закономерности объективной реальности.
Выставка «Инверсия цвета» рассказывает нам чувства, эмоции, энергию и даже принадлежность к социальным, экономическим и политическим процессам 9 художников: ZITABL, Толкын Сакбаева, Шекер Шакир, Алексей Заечковский, Дархан Рухолла, Кенжебай Дюйсенбаев, Игорь Гущин и Татьяна Кудрявцева.
«Выставка про нашу жизнь, про краски, про то что нас окружает. Я представил 3 работы. Первая работа «Танец бытия» выполнена в нескольких цветах. Она про наш путь, про то, с кем мы встречаемся. Танец в ней как метафора про нашу жизнь. Картина наполнена всеми смыслами, которые уместились в размер 2 метра. Ещё две работы: «Внутреннее Безграничное» (серая и желтая), тоже про наше внутреннее поле, где мы все едины, откуда мы черпаем вдохновение и любовь», — рассказал участник выставки Дархан Рухолла.
Фото: Facebook.com/EsentaiGallery
На выставке представлены работы художников в различных жанрах и техниках: живопись, коллаж, инсталляция, видео-арт и цифровое искусство. Каждый из авторов по-своему осмысливает инверсию цвета и предлагает зрителю окунуться в перевернутый мир.
Выставка продлится до 20 мая 2022 года. Вход бесплатный и только при регистрации (ссылка)
