Метка: Выставки

  • Рекомендасьон: 5 выставок в Алматы, которые нужно посетить в июле

    Рекомендасьон: 5 выставок в Алматы, которые нужно посетить в июле

    Уже который год подряд мы замечаем, что лето — один из самых активных выставочных сезонов в Алматы. Несмотря на жаркую погоду, музеи, галереи и арт-пространства предлагают гостям и жителям города насыщенную художественную программу. Исследования городской памяти, литография Дали, монументальная войлочная работа, арт-терапия — эти и другие выставки смотрите в традиционной подборке Art of Her.

    Групповая выставка «Память: распаковка» в Dump Gallery

    В экспозиции представлены работы участников одноименной школы, организованной [не]музеем архитектуры в партнерстве с театром-студией «Дом культуры» при поддержке Archcode Almaty и Dump Gallery. Посетители увидят групповые и индивидуальные проекты, основанные на результатах исследований городской памяти с применением практик дрейфа, сайт-специфик перформанса, ментального картирования, и других практик, освоенных во время школы.

    Когда: со 2 июля по 10 июля 2024 года.

    Адрес: ул. Панфилова, 101 (Dump Gallery).

    Вход свободный.


    Персональная выставка Интизор Отаниёзовой «Intersection Intizor» в Egin Art Space

    Intersection Intizor – выставка-притча о том, как сложные системы воспроизводят себя через пространство игры, про случайность и системность решений влияющих на человеческие жизни, кризис формы и содержания, а также социологию детских и взрослых игр. Рассказывая историю ассоциаций и ощущений Интизор работает с личным опытом не пуская в него большие доминирующие нарративы все дальше автоматизирующие мир и сообщества в нем. Детская комната – безопасное место с одной стороны являющееся укрытием, а с другой, местом в которое можно сбежать.

    Когда: с 4 июля по 4 августа 2024 года.

    Адрес: ул. Нурмакова, 79 (Egin Art Space).

    Вход свободный.


    Персональная юбилейная выставка Бахтыбека Талкамбаева «Новая эра» в Государственном музее искусств им. Ә. Қастеева

    Бактыбек Талкамбаев — доктор наук и искусств по международным стандартам ЮНЕСКО, деятель культуры РК, обладатель 34-й в мире медали LEONARDO DA VINCI за выдающийся вклад в развитие изобразительного искусства, профессор арт-терапии. С 1981 года член Союза Художников СССР, ныне член Союза художников Казахстана. На юбилейной выставке будет представлено более 80 работ художника.

    Когда: с 9 июля по 30 июля 2024 года.

    Адрес: мрк-н. Коктем-3, 22/1 (ГМИ РК им. Ә. Қастеева).

    Вход платный.


    Персональная выставка Гульнур Мукажановой в Aspan Gallery

    Гульнур Мукажанова – молодая художница из Казахстана, проживающая в Берлине (Германия). На выставке будет представлено крупнейшее произведение Мукажановой из войлока ручной работы, созданное специально для её выставки в бывшей текстильной фабрике, ныне арт-пространстве Mill6CHAT, в Гонконге в 2023 году. Это монументальное полотно длиной более 16 метров будет впервые показано в Казахстане. Также на выставке будет представлена новая серия работ, состоящая из длинного войлочного полотна, разделенного на части.

    Когда: с 24 июля по 22 сентября 2024 года.

    Адрес: пр. Аль-Фараби, 140 (Aspan Gallery).

    Вход свободный.


    Выставка литографий Сальвадора Дали в Esentai Gallery

    Сальвадор Дали, знаменитый художник-сюрреалист, с его экстравагантной личностью и причудливым художественным стилем, остается одной из самых влиятельных и противоречивых фигур в истории искусства. Его работы закрепили за ним славу одного из самых влиятельных деятелей искусства XX века. На выставке представлены работы Дали из серий «Кармен» и «Приключения Алисы в Стране Чудес», ставших заветной мечтой коллекционеров со всего мира.

    Когда: с 13 июня по 25 июля 2024 года.

    Адрес: пр. Aль-Фараби 77/8 (Esentai Gallery).

    Вход свободный.

  • Дэмиен Херст представит более 100 новых работ на своей персональной выставке

    Дэмиен Херст представит более 100 новых работ на своей персональной выставке

    Английский художник Дэмиен Херст впервые представит публике более 100 новых работ посвященных морю на персональной выставке «Где земля встречается с морем» в лондонской галерее Phillips с 20 июля по 18 августа 2023 года. Выставка пройдёт при поддержке White Cube и Gagosian.

    Для создания этих работ Херст вдохновлялся абстрактным экспрессионизмом, в частности работами американского художника Роберта Мотеруэлла (1915-1991). Кроме этого, по словам самого художника, вдохновение исходило от его пожизненной связи с морем.

    Дэмиен Херст, Okta, 2021. Фото: PrudenceCuming Associates Ltd © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/ArEmage 2023

    «Я очень рад представить свою последнюю серию картин. Это исследование, вдохновленное морем в серые британские зимы. Я всегда проводил много времени, гуляя и думая на пляже и наблюдая за морем, наблюдая за мощными разбивающимися волнами. Это дает мне ощущение неактуальности, просторы и неизбежности, что весь этот мир и все в нем в конечном итоге поглотятся в ничто», — поделился он.

    Дэмиен Херст, Cirrocumulus, 2021. Фото: PrudenceCuming Associates Ltd © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/ArEmage 2023

    Стоимость на новые работы Дэмиена Херста будет варьироваться от $100 000 до $1,3 миллионов.

  • Первая в истории казахстанского дизайна: открытие выставки «На одном дыхании»

    Первая в истории казахстанского дизайна: открытие выставки «На одном дыхании»

    В Государственном музее искусств имени А. Кастеева прошло открытие первой совместной выставки супругов Галины и Александра Садвакасовых «На одном дыхании», передаёт корреспондент Art of Her.

    Супруги Галина и Александр Садвакасовы всю свою жизнь посвятили творчеству. Александр – графическому искусству и книжному дизайну. Галина – живописи, графике и дизайну. Выставка «На одном дыхании» имеет уникальный статус, являясь первой в истории казахстанского дизайна. Семейная пара в течение месяца выставляет свои работы в центральном холле третьего этажа музея искусств им. А. Кастеева.

    Работы Александра Садвакасова известны всем казахстанцам, их невозможно обойти стороной. Ещё со школьной скамьи нас окружает искусство дизайнера: обложки школьных книг и литературы, логотипы любимых напитков и известных компаний.

    «Графический дизайн – это область искусства, которая полиграфически размножается. Это не так-то просто, учитывая что работы наносятся на разные поверхности (прим. ред: текстиль, бумага, метал и др). С живописью всё не так сложно, а здесь полная абстракция (прим. ред: графический дизайн). В живописи мы имеем дело с одним экземпляром, это всё камерное. А здесь это должно быть эстетически красивым, но к тому же, должна быть технология, чтобы твоё искусство размножалось», – рассказал Александр Садвакасов.

    Галина Садвакасова-Тарасова также занимается графикой и дизайном, но особое место в её искусстве занимает именно живопись. Работы Галины – это яркие краски передающие тонкие эмоции наполненные романтизмом. Для художницы это дебютная полноценная выставка (ранее Галина Садвакасова участвовала в коллективных выставках), на которой она представила более 80 картин.

    «Я дарю людям радость, чтобы люди понимали: мир интересен, многогранен. Нужно соблюдать законы вселенной, нельзя творить зла. В первую очередь для меня это любовь. Любовь к природе, любовь к детям, любовь к людям. Мой творческий пусть не был таким простым и безоблачным, как кажется на первый взгляд. Преодолевая трудности, не изменяя своим принципам, быть и оставаться такой же сильной и уверенной в своем выборе, мне помогала моя семья», – поделилась Галина Садвакасова-Тарасова.

    Несмотря на название выставки «На одном дыхании», взгляды Галины и Александра Садвакасовых на искусство совершенно разные.

    «Это трудно. У нас обалденные споры. Когда я сажусь что-то писать, он мне говорит: Ты должна уже видеть свою работу (композицию), прежде чем ты нанесешь её на холст. У меня, к сожалению, другое. Я набрасываю краски, что-то вижу и у меня рождается идея на эмоциональном уровне. Он рациональный, он все делает грамотно», – рассказала Галина Садвакасова-Тарасова.

    «У нас бывают споры, потому что она мой первый художественный редактор. Я в её искусство не вмешиваюсь, поэтому у неё такие живые и интересные работы, не закомплексованные общественным мнением. Я даю ей больше свободы, а она выступает моим критиком», – поделился Александр Садвакасов.

    Однако, несмотря на разные взгляды, супруги Садвакасовы излучают невероятные лучи любви. Они и есть доказательство того, что любовь и искусство спасут этот мир.

    Выставка «На одном дыхании» открытка до 29 мая 2022 года в Государственном музее искусств имени А. Кастеева.

    Куратор выставки — Баженова Наталия.

    Александр Садвакасов – участник международных и республиканских выставок. Член Союза дизайнеров СССР (1990) и Казахстана (1992), Член Союза художников Казахстана (2011). Родился в 1953 г. в Амурской области. Награжден правительственной наградой — медалью «Ерен еңбегін үшін» (За трудовое отличие). Окончил АХУ им. Н.В. Гоголя, АГТХИ им. Т. Жургенова. Александр автор более 300 графических разработок, внедренных в производство. К основным видам его творческой деятельности относятся: постеры, плакаты, наружная реклама; логотипы, эмблемы, торговые марки, фирменные стили; публикации, журналы, альбомы, каталоги и рекламные постеры; проспекты, Web-сайты; календари, диски, дисконт-карты; дизайн сайтов; оформление книг; упаковка и этикетки; живопись, графика и эстампы. Его работы выполнены на достойном профессиональном уровне и демонстрируют высокую дизайнерскую культуру. Художник один из первых проникся, осмыслил и творчески развил мифопоэтические образы солнцеликих божеств – петроглифов урочища Тамгалы. Новым пластическим языком в искусстве графики Казахстана явилась его работа по печатной продукции Международного музыкального конкурса «Азия дауысы» (1992). Он работал художественным редактором во многих республиканских журналах. Разработал систему по художественному оформлению школьных учебников. Концептуальность художественно-образного решения, ясность многослойного пластического языка графики А. Садвакасова глубоко созвучны исконным традициям казахского народного искусства, как и сакральным особенностям его духа. Особое место в творчестве Александра отведено казахскому орнаменту. В настоящее время Александр Садвакасов является руководителем дизайн-студии «SadvakassovDesign».

    Галина Павловна Садвакасова-Тарасова – родилась в Челябинске в России в 1957 г. Окончила АХУ им. Н.В. Гоголя, АГТХИ им. Т. Жургенова. Трудовая деятельность Галины началась в 1980 г. в серьезных организациях в качестве художника, дизайнера и иллюстратора. Она активно участвовала в республиканских и международных выставках. Неоднократно ее творческая деятельность была отмечена дипломами и наградами. В экспозиции представлено более 80 произведений Галины.

  • Выставка Алмаса Нургожаева «Переход»

    Выставка Алмаса Нургожаева «Переход»

    Сегодня, 22.02.22 в Государственном музее искусств РК им. Абылхана Кастеева состоялся пресс-тур и открытие выставки Алмаса Нургожаева «Переход». Выставка посвящена памяти Игилика Кулбаева.

    Художник словно ставит перед собой априори невыполнимую задачу – зафиксировать образы подсознания, «остановить мгновение», хотя оно и не всегда прекрасно. Он обращается к философским, метафизическим проблемам. Здесь главенствуют не события, а духовные смыслы: размышления о загадочности бытия, о трагичной хрупкости человеческой жизни, о неоднозначности всего происходящего.

    Начало пандемии это очень сложное время для меня, и для всех людей, я думаю. Я, как художник, не мог сидеть сложа руки и мне хотелось выразить свои чувства через свои картины. Я ломал и вытягивал фигуры показывая страдания души. Это то, что происходило во мне в тот период. Но, как вы видите, последний триптих экспозиции я специально назвал — «Возращение». Эта работа символизирует возращение к стабильной жизни с более позитивным настроением. Тем не менее если присмотреться, мы видим, что многие вопросы остались не решёнными, так бывает. Наверное я хотел отразить смирение с ситуацией, принятие. Всегда есть выход, нужно жить дальше несмотря ни на что, — поделился Алмас.

    Экспозиция включает семь масштабных живописных триптихов, сюжеты которых балансируют на грани абстракции и фигуративности.

    Выставка продлится до 22 марта, 2022 года

    Стоимость билета: взрослый — 500 тг., студенческий/пенсионный — 300 тг., школьный — 200 тг.

    Понедельник и последний день каждого месяца — выходной