Тренд на коллекционирование современного искусства неустанно растет. Казахстан, как и весь регион Центральной Азии, не остается в стороне и активно присутствует с галереями и отдельными художниками на известных международных и локальных ярмарках и выставках.
Участие в престижных мировых арт-событиях, появление новых лиц, работа с экспериментальными формами — все это позволяет локальному искусству развиваться, а энтузиастам – приобретать работы художников. Однако коллекционирование — это не бездумная покупка, а осмысленное приобретение объектов искусства с четкой целью.
Сегодня, когда искусство демократизировано, портрет коллекционера отличается от того персонажа, который всплывает у вас в голове, — богатый миллиардер, владелец особняка в престижном районе Лондона около Риджентс-парка, имеющий личного арт-консультанта. Современный успешный коллекционер — это молодой образованный человек со средним достатком и вполне себе обычной работой (учитель, психолог, маркетолог, менеджер среднего звена и др).
Если у вас нет опыта коллекционирования и вам кажется, что вы не разбираетесь в искусстве, — это нормально. Каждый из тех, кто когда-либо начинал коллекционировать, задавал себе эти вопросы: Для чего мне это? Как правильно сформировать коллекцию? Принесет ли мне это доход в будущем? Какой стиль или художника выбрать? Нужно ли заключать договор?
В ответ на этот актуальный запрос бренд Chivas запустил инициативу Сhivas Collectors Club совместно с галереей Occupy Steppe. Главная задача проекта — вырастить новое поколение осознанных коллекционеров в Казахстане.
Специально для тех, кто только планирует начать коллекционировать, Art of Her совместно с Chivas Collectors Club и коллекционером Санжаром Серикпаевым подготовили памятку с вопросами и ответами для тех, кто только планирует начать собирать свою коллекцию центральноазиатского искусства.
В течение долгого времени покупка объектов искусства, действительно, была доступна только привилегированным группам с высоким финансовым достатком, но сейчас дело обстоит иначе. Коллекционеры приобретают не только работы именитых художников на международных аукционах, но и могут начинать с более доступных цен на местном рынке.
То есть стереотип о богатых коллекционерах теряет актуальность, уступая место начинающим любителям искусства. Сегодня все больше людей с разным уровнем доходов могут приобретать работы художников, что является естественным этапом развития личности человека.
С двух основных вещей — мотивации и идеи. Все коллекционеры разделяют любовь к тому, что собирают, но некоторые подходят к процессу как к инвестиции. Это нормально, но упор на финансовую сторону может отвлечь от истинного искусства. Более того, на скорый инвестиционный рост начинающему коллекционеру точно не стоит рассчитывать. Подлинная коллекция на самом деле вырастает из личного диалога между художественными произведениями и их обладателем.
В процессе формирования коллекции важно оставлять место для собственного вкуса. Прислушиваться к экспертам стоит, но прежде всего надо покупать то, что нравится именно вам. Вне зависимости от трендов и страха ошибиться. Если же хочется придерживаться стратегии, то можно ориентироваться на интересующие направления. Например, собирать художников определенного периода времени либо работы, выполненные в той или иной технике (графика, акварель, масло, фотография, цифровые технологии), а также темы, важные для вас, будь то самоидентификация, экология, феминизм и так далее.
К традиционным каналам продаж относятся галереи, выставки и ярмарки. В Алматы не так много галерей с собственным пространством, которые работают от выставки к выставке по классической модели. Как правило, они работают с известными художниками или с уже заметными молодыми. Учитывая это, они не могут предоставлять низкий сегмент цен.
Поэтому стоит обратить внимание на онлайн-галереи, которые также обеспечивают кураторское сопровождение, выпускают каталоги в электронном формате и периодически проводят оффлайн-выставки, предлагая предметы искусства по демократичной стоимости.
Их не так много в нашем городе, но тренд последних лет показателен. На ярмарках могут быть представлены традиционные галереи, онлайн-галереи, художники и арт-группы. Иногда на подобных мероприятиях можно отыскать настоящие сокровища от совсем молодых художников.
Стоит обратить внимание и на альтернативные онлайн-ресурсы. Например, во время пандемии художники из Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана создали группу в Facebook по прямой продаже своих работ. Я стал покупать небольшие работы онлайн, чтобы поддержать инициативу, и с тех пор слежу за многими из них. А с одной художницей из этой онлайн-группы, Молдир Сагындыковой, галерея Occupy Steppe сотрудничает уже больше года, осуществив два проекта.
Подбор художественных произведений зачастую происходит через галериста, который является субъективным посредником между коллекционером и художником. Поэтому важно найти галериста, с которым существует взаимопонимание, так как в этом симбиозе обе стороны развиваются вместе. Кроме того, кураторы также играют значимую роль в выборе произведений искусства, особенно в современной арт-индустрии Казахстана. В свете этого был запущен проект Step by Steppe, представляющий работы пяти художников по доступной цене от 100 до 500 долларов. Выставка понравилась художникам и нам как кураторам, но самое главное – молодым коллекционерам. Поэтому в ближайшее время мы планируем провести Step by Steppe – 2.
Задача коллекционера – быть более избирательным и требовательным к предметам искусства. А для этого у вас должен быть хороший глаз, вкус и чутье. Если этого нет, их надо тренировать. Универсальный совет – всегда смотрите по сторонам и старайтесь быть в курсе событий. Ходите в музеи, на выставки, арт-токи, ярмарки, подпишитесь на аккаунты галерей, арт-групп, медиа-ресурсов, следите за художниками в Instagram.
Больше читайте и смотрите, слушайте лекции, покупайте художественные альбомы, общайтесь с художниками. Только так вы начнете разбираться и понимать, где стоящие работы, а мимо каких лучше пройти. В конце концов, хороший коллекционер – образованный коллекционер.
Процесс коллекционирования обладает существенной эмоциональной составляющей. Тем более важно уделять должное внимание юридическим аспектам. Местный арт-рынок еще трудно назвать организованным, поэтому многие вопросы требуют ответственности всех участников процесса приобретения предметов искусства – от купли-продажи до наследования. Прежде всего, следует обращать внимание на провенанс – историю происхождения и владения предметом искусства. Для начала проверка провенанса включает сертификаты подлинности, договоры купли-продажи, дарения, наследования, письма, каталоги выставок и аукционные каталоги, которые могут содержать информацию о предыдущих владельцах, дате создания, авторстве и других нюансах предмета искусства. Если предмет искусства значительный, стоит обратиться к независимому эксперту. Ну и наконец, необходимо правильно оформлять договоры по каждой сделке в отношении предмета искусства, так вы будете защищены от потенциальных претензий со стороны бывших владельцев, самих художников, а также фискальных органов.
Национальная киноакадемия, Союз кинематографистов и Лига кинематографистов объединились в Альянс кинематографистов Казахстана. Уже в этом…
Азамат Сатыбалды покинул пост главы киностудии имени Шакена Айманова. Временно исполняющим обязанности президента «Казахфильма» назначен…
Лондонский музей, ранее известный как музей Лондона, представил свой новый логотип в виде белого фарфорового…
Американский рэпер и креативный директор Louis Vuitton Фаррелл Уильямс предлагает вернуть конкурсы искусств на Олимпийские…
Всего с начала года состоялось 170 премьерных спектаклей в 57 государственных театрах страны. Об этом…
Новое правительство Великобритании приняло решение отказаться от проекта строительства тоннеля недалеко от Стоунхенджа. Проект стоимостью…