Картинная галерея «Жаухар» основа в 2005 году и является самой крупной картинной галереей Казахстана. В коллекции собрано около 1000 картин, из которых 700 — классики отечественной живописи: Кастеев А., Шарденов Ж., Айтбаев С., Сариев Ш., Черкасский А., Сидоркин Е., Исмаилова Г., Галимбаева А. — пожалуй, самые известные имена из представленных в галерее, но посетителя ждут и другие удивительные открытия.
Г. Исмаилова (1929-2013 гг.), Эскизы костюмов к опере «Чио Чио Сан».К. Чагиев (1968 г.р.), «Бабушка», 2023 г.М. Нургожин, (1971 г.р.), «Вечерний чай», 2020 г.
Адрес: г. Алматы, мкр. Коктем-3, д. 22/1, фойе ГМИ РК им. А. Кастеева.
График работы: вторник-воскресенье с 11:00 до 17:00.
«Дом на Барибаева 36» – это «живое», вдохновляющее и многофункциональное пространство, в котором можно развивать и реализовать свой творческий потенциал, найти или создать сообщество единомышленников, наполниться и поделиться знаниями, опытом и живым общением. На территории социально-культурного пространства регулярно проводятся выставки, концерты, лекции и мастер-классы.
До текущего пространства на территории «Дом на Барибаева 36» находилось посольство Узбекистана, а до него — школа Олимпийского резерва, о чем напоминает просторный актовый зал. О том, что вы находитесь в культурном объекте, говорит керамическая мозаика на стене «ДОМ36», спрятанная за деревьями. Она была собрана в 2020 году художницей Дарион Шаббаш.
EGIN – это культурное пространство, созданное на базе общественного объединения «Евразийский Культурный Альянс» – организации, которая уже 13 лет занимается развитием и поддержкой современного искусства Казахстана.
Egin позиционирует себя как образовательную инициативу в сфере современной культуры, место встречи локальных и городских сообществ, выставочное пространство, библиотека, лекторий и производственная базу для самых разных идей и смыслов.
Egin нацелен на то, чтобы стать местом постоянной рефлексии о состоянии современного общества. Образовательные программы Egin позволят приобрести базовые ориентиры в теоретических дискуссиях об актуальных социальных проблемах, а также практические навыки для их выражения в художественных и культурных формах.
Адрес: г. Алматы, ул. Нурмакова, 79 (вход со стороны ул. Айтиева, красная дверь).
График работы: вторник-пятница с 12:00 до 20:00, суббота-воскресенье по предварительной записи.
Музей, созданный в 1831 году, неустанно продолжает дело по сохранению культурного наследия и популяризации исторического прошлого народа. До 1985 г. Центральный музей размещался в здании Кафедрального собора в парке им. 28 гвардейцев-панфиловцев. В фондах Государственного центрального музея Республики Казахстан хранятся 271 974 тысяч предметов, отражающих культурные традиции и историю Казахстана с древнейших времен до современности. Именно здесь содержится основная часть коллекций. Лишь часть из них выставлена в экспозицию – видимой части музея. Предметы и коллекции основного фонда музея входят в состав Национального фонда музеев республики.
Фото взято из 2ГИСФото взято из 2ГИС
В 2022 году состоялось открытие: «Детского коворкинг центра», а также кружков: «Юные краеведы», «Юный экскурсовод», «Юные художники».
Детский коворкинг центр ведет работу с инклюзивными детьми, детьми из малообеспеченных семей по проекту «Караван творчества и знаний», «Знакомство с музеем на языке жестов» и т.д.
Галерея Occupy Steppe начала свою работу, как виртуальная площадка для продажи современного искусства Казахстана и региона. Спустя полгода своего существования обрела физическое пространство. Благодаря партнерству с Фондом Art&Creative Solutions и сотрудничеству с Visit Almaty художественные работы, представленные в галерее можно увидеть вживую.
Visit Almaty, галерея Occupy Steppe и Фонд Art&Creative Solutions представляет проект по разнообразию городского ландшафта через современное искусство. В круглосуточном формате всем прохожим в Алматы предоставляется возможность увидеть произведения современных художников Казахстана и региона. На ежемесячной основе под кураторством галериста Санжара Серикпаева и арт-куратора Оли Веселовой будет происходить смена экспозиции галереи-витрины. У всех желающих будет возможность не только увидеть художественные произведения, но и почерпнуть информацию о нем и о его авторе.
Через этот проект Visit Almaty хотел бы привнести что-то новое в культурный досуг Алматы и предоставить шанс иностранным и казахстанским туристам познакомиться с искусством Казахстана и региона. Виртуальная галерея Occupy Steppe, в свою очередь, в рамках данного сотрудничества обретает физическое пространство для продвижения современного искусства, а Фонд Art&Creative Solutions — площадку для поддержки креативного класса Алматы. Витрина-галерея Occupy Steppe — это небольшое экспозиционное пространство в исторической части города.
Организаторы: Visit Almaty, галерея Occupy Steppe и Фонд Art&Creative Solutions
Кураторы: Санжар Серикпаев и Оля Веселова
Адрес: ул. Кабанбай батыра, 83 (ул. Назарбаева, 139)
Центр современной культуры «Целинный» — первая в Казахстане частная институция, направленная на развитие междисциплинарного взаимодействия современной культуры и искусства. Центр основан казахстанским предпринимателем Кайратом Боранбаевым и будет располагаться в здании построенного в советское время кинотеатра «Целинный», где ведется реконструкция под руководством британского архитектора Асифа Хана.
«Целинный» способствует расширению интеллектуального сообщества. Институциональная стратегия Целинного основана на симбиозе двух мотивов «здесь» и «сейчас»: здесь — это выставки, кинопрограмма, образовательные мероприятия, музыкальные, танцевальные представления и иные экспериментальные художественные формы, сейчас — это проекты, основанные на исследовательской инициативе, которые направлены на будущее развитие центра — документация, резиденции для академиков и издательская программа. Основная задача Центра — создать процессы в художественной, академической, научной среде и платформу для открытых размышлений и критических дискуссий.
Более подробное содержание программ ЦСК «Целинный»:
«Здесь» — проекты, в основе которых лежит взаимодействие с различными сообществами. Это Биеннале звукового искусства и новой музыки Korkut. Это программа поддержки молодых художников Ümit, которая стартовала в 2021 году и представила художественную практику Вероники Тришиной, а в конце 2022 расширилась проектом Ümit Playground, в рамках которого независимые художники и кураторы смогут реализовать свои идеи на площадке Tselinny Temporary. Это образовательная программа Tselinny.studies, которая была запущена 17 октября проектом «Дома лучше» — лабораторией, посвященной развитию сельских регионов Казахстана.
«Сейчас» — это проекты основанные на исследовательской инициативе, которые направлены на будущее развитие центра. Проект «Документация», цифровой архив, куда войдут документы и работы из архивов ЦСИ «Сороса», Шай-Зии (Зияхана Шайгильдинова) и транс-авангардной группы «Кызыл Трактор». Издательская программа, в рамках которой мы уже выпустили сборник эссе «Деколониальность знания, бытия и ощущения» Мадины Тлостановой, сборник рецензий и критических текстов под редакцией Гульнары Абикеевой «Казахская новая волна», посвящённый кинематографу Казахстана, а также «Живые сплетения», книгу о жизни и творчестве художников Лиды Блиновой и Рустама Хальфина. А также онлайн-издательство, антология «Горизонт», которая через критический анализ обращается к серым зонам культуры современного Казахстана. Первый номер был выпущен в 2021 году.
Адрес Tselinny Temporary: ул. Желтоксан, 137 (Центральный выставочный зал)
Время работы: вторник–воскресенье с 9:00 до 18:00, понедельник — выходной
Первая городская художественная галерея — «Almaty Gallery» открылась 1 декабря 2018 года. Очень символично, что «Almaty Gallery» расположилась в исторической части города, в известном многим алматинцам и гостям мегаполиса комплексе жилых домов, получившем неофициальное название «Три богатыря». Это уникальный жилой дом конца 60-ых годов, дом-сад, дом-терраса, синтез исследований и экспериментов в области панельного домостроения советских архитекторов Анатолия Петрова и Бориса Чурляева является одним из символов советской Алма-Аты и представляет историческую ценность, тем самым проект «Три богатыря», по праву, можно считать первой экспозицией «Almaty Gallery».
«Almaty Gallery» — галерея выставочного типа, целью которой является популяризация искусства, предоставление выставочных площадей для проведения групповых и персональных художественных выставок, с целью знакомства посетителей с работами художников Казахстана, ближнего и дальнего зарубежья, открытия новых имен и новых сторон современного искусства, приобщение к миру искусства подрастающего поколения и всех желающих.
В связи с этим основные направления деятельности «Almaty Gallery» заключаются в проведении выставок, организаций уроков по обучению основам живописи, проведении мастер-классов, лекций по искусствоведению, реализации произведений живописи, предметов декоративно-прикладного искусства, ювелирных изделий, различных сувениров, оформлении картин багетным профилем.
«Almaty Gallery» планирует сотрудничество с казахстанскими художниками, выгодно представлять их работы на международном арт-рынке.
Следует отметить, что «Almaty Gallery» в данный момент не имеет постоянно действующей экспозиции и в дальнейшем планирует собрать собственный художественный фонд (коллекции) казахстанских и зарубежных художников и скульпторов.
Tair Art Foundation – это культурная площадка, которая включает в себя галерею изобразительного искусства и библиотеку Art Lane.
В галерее представлены произведения современных казахстанских и зарубежных авторов: живопись, графика, скульптура, инсталляция. Библиотека Art Lane специализируется на книгах по искусству, охватывающих временной интервал с древних времён до XXI века. Особенность этого места в том, что здесь собраны редкие для Алматы издания на английском, французском, итальянском, русском и казахском языках.
Вход в библиотеку свободный, график работы – с 12.00 до 21.00 по будням.
Основатель и руководитель галереи – Юрий Эдуардович Маркович. Создано арт-агентство в июне 1993 года.
Красивое название галереи связано с одной из волшебных казахских сказок. В древности о священной птице Улар слагали легенды. Каждое перышко фантастического создания обладало магическими свойствами, сохраняло от нечистой силы. Сейчас этот вид занесён в «Красную книгу». Птица-небожительница обитает в высокогорных районах Алатау. Перьями украшали женские головные уборы для того, чтобы уберечь от сглаза и порчи.
Концепция галереи
Приоритетом галереи является оказание перспективным художникам поддержки вне зависимости от возраста и известности. Основные критерии отбора − креативность и нестандартность. Для этого в галерее стремятся прежде всего понять художника, помочь найти верное направление, не дать разувериться в себе и своих силах.
Галерея «Улар» первой предложила выставлять молодых художников, представлять частные и корпоративные собрания, выступая в роли экспертов и продюсеров. Дальнейшая деятельность будет направлена на объединение трех сил: художник-галерея-коллекционер.
Адрес: Панфилова 92.
Время работы: будние дни с 12:00 до 17:00.
Пожалуйста, свяжитесь с организаторами по телефону +7 701 343-96-09 заранее, чтобы организовать посещение галереи в выходные дни.
В настоящее время Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева является крупнейшим художественным музеем страны и ведущим научно-исследовательским и культурно-просветительским центром в области изобразительного искусства.
Богатая, разнообразная, бесценная коллекция дает яркое представление о художественной культуре Казахстана, стран Европы и Азии, мастеров прошлых эпох и настоящего времени. Число экспонатов основного фонда музея составляет более 25 000 единиц.
В музее имеется несколько научных центров: изобразительного искусства Казахстана, декоративно-прикладного искусства Казахстана, классического зарубежного искусства, зарубежного искусства нового времени, фондов, реставрации, выставок и экспозиции, менеджмента и внешних связей, научной экспертизы, экскурсионного обслуживания, информации и издательской работы
Сегодня музей становится центром притяжения новых культурных инициатив. Широкие и многообразные контакты музея искусств позволяют, наряду с постоянной экспозицией, регулярно организовывать персональные выставки работ мастеров Казахстана, а также художников ближнего и дальнего зарубежья, выставки частных коллекций, которые вызывают огромный интерес любителей изобразительного творчества (более 60 выставок за год).
Одной из основных задач музея является пропаганда и популяризация музейных ценностей, привлечение все более широкого круга зрителей, в большей мере удовлетворение потребностей населения в ознакомлении с особо популярными явлениями мировой художественной жизни.
Главными формами работы являются: активное привлечение в музей различных возрастных и социальных групп посетителей, проведение тематических и обзорных экскурсий, целью которых является представление высокого художественного уровня коллекции музея; чтение лекций с использованием богатого иллюстративного материала, цикл которого расчитан на 4-5 месяцев.
ГМИ РК им. А. Кастеева ведет помимо научно-исследовательской работы реставрационную и образовательную деятельность, ежегодно организуются международные, республиканские научные конференции, семинары и круглые столы. Научные сотрудники музея выступают с докладами не только на республиканских, но и на международных конференциях.
Фундаментальные исследования становятся основой монографических и других изданий.
Проблемы изучения изобразительного и декоративно-прикладного искусства регулярно освящаются в прессе, на телевидении.
Задачами музея на будущее являются дальнейший подъем значения музея как национального музея Республики Казахстан, важного научно-исследовательского центра по изучению проблем изобразительного и декоративно-прикладного искусства.
