5 советов начинающим художникам от Нурбола Нурахмета

Уже 2 июня заканчивается прием заявок на обучение в междисциплинарной школе для архитекторо_к и художни_ц «Bölme».

Междисциплинарная школа Bölme — это образовательная платформа созданная, чтобы смывать границы между художественными дисциплинами. Школа объединяет архитектурные, художественные подходы, чтобы прививать молодым специалист_кам навыки концептуального и критического мышления как в решении социальных задач, так и в визуальном искусстве.

В этом году в школе будут две группы: Архитектура и Визуальная композиция. Группу по Визуальной композиции со-курирует казахстанский художник Нурбол Нурахмет. За его плечами участие в выставочных проектах в Suwon I’Park Museum of Art (Сувон, Южная Корея), Центре современной культуры «Yarat» (Баку, Азербайджан), Aspan Gallery (Алматы, Казахстан), Центре современной культуры «Целинный» (Алматы, Казахстан). В своем творчестве художник опирается на традиционные техники – живопись, коллаж, рисунок и литографию, которые в контексте повсеместного использования фотографии, видео и искусства прямого действия предлагают свежий подход к художественному жесту.

Мы попросили Нурбола Нурахмета поделиться пятью главными советами для начинающих художников, которые помогут в развитии творчества и карьеры.

Дисциплина

Самая сложная работа — это работа над собой. Умение правильно распределять свое время между отдыхом, работой и полезными занятиями, такими как походы на выставки, лекции и мастер-классы, являются ключевыми факторами для успеха. Практикуйтесь регулярно, пробуйте работать как в группах, так и в одиночку. Следите за своим прогрессом и продуктивностью. Чем больше вы практикуетесь, тем сильнее становятся ваши навыки. Фокусируйтесь на качестве своей работы. Получайте обратную связь от других художников. Это поможет вам объективно оценивать свой рост и области, требующие улучшения.

Читайте историю искусств

Простой профессиональный интерес к тому чем вы занимаетесь и как это делали до вас. Как все начиналось и как это перетекло в сегодняшний день. Насмотренность и начитанность — это хороший багаж для дальнейшего формирования вашего мировоззрения. Художник — это человек комплексный, поэтому важно развиваться всесторонне. Музыка, кино, театр, литература и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Понимание этих связей поможет вам стать более разносторонним и глубоким художником.

Ищите свой медиум

Медиум — это инструмент, с которым вы будете работать. Экспериментируйте, чтобы найти материал, с которым вам комфортно работать. Оценивайте свои силы и понимание того, подходит ли вам такой образ жизни в дальнейшем. Сделайте небольшое исследование выбранного направления: какая аудитория, какие перспективы в будущем, какие плюсы и минусы. Если вы затрудняетесь с выбором, задайте себе вопрос: занимались бы вы этим бесплатно? Это поможет определить истинную страсть к вашему делу.

Делайте выставки и участвуйте в групповых выставках, подавайте на различные резиденции и практики

Очень важно представлять свои работы публике и получать отзывы от экспертов. Это позволяет увидеть свою работу в другой атмосфере и понять её взаимодействие с публикой. Коллаборируйте с другими художниками, кураторами и исследователями. Это поможет разнообразить вашу привычную студийную практику и дает возможность посмотреть на свои работы под другим углом. Персональные выставки полезны тем, что они позволяют вам понять, чем вы занимаетесь и о чём думаете в последнее время, а также оценить ваш прогресс. Если в ваших работах присутствует хаос, выставка поможет сфокусироваться и собраться с мыслями. Соло-выставка — это большой шаг для художника, возможность делиться своими мыслями с публикой. Потому мысли о продажах, славе и признании советую забыть.

Подавайте заявки на резиденции и различные практикумы, которые будут хорошим поводом расширить диапазон ваших знаний. Поскольку если вы проходите отбор, вы уже в адаптированной среде для роста вашей практики. Такой опыт дает положительный буст в личном творчестве.

Будьте гибкими

Будьте открыты к конструктивной критике и используйте её для совершенствования своих навыков. Гибкость является важной чертой для любого художника, особенно начинающего. Это способность быть открытым к новым идеям и методам, а также умение адаптироваться к различным ситуациям и условиям. Открытость помогает вам расти и развиваться, не зацикливаясь на одной точке. Умение объективно оценивать свои работы и работы других означает готовность признавать свои ошибки и учиться на них, а также видеть потенциал для улучшения. Рассматривайте критику не как негативный отзыв, а как полезную информацию, которая помогает вам становиться лучше. Анализируйте полученные замечания и внедряйте полезные рекомендации в свои работы. В то же время сохраняйте свою уникальность и индивидуальность, выбирая из критики только то, что действительно поможет вам развиваться.

Амина Галиева