5 фильмов о современном искусстве

Чтобы ценить и понимать ход арт-процесса в совриске, нужно знать его историю, которую можно изучать с помощью фильмов. Современное искусства, со своей непредсказуемостью и многогранностью, часто становится объектом исследования и вдохновения для кинематографистов. Art of Her собрал пять захватывающих фильмов, которые глубоко погружают зрителей в этот удивительный и загадочный мир.

Хильма (2022)

Захватывающая биографическая драма режиссера Ласса Халльстрёма, рассказывает историю о жизни и творчестве шведской художницы Хильмы аф Клинт. Она была первопроходцем абстрактного искусства, создавая свои произведения за десятилетия до того, как направление обрело широкое признание. В центре сюжета — личный путь Хильмы, её вдохновение и борьба за признание в мире искусства, доминировавшем мужчинами.

«Хильма аф Клинт — это удивительное открытие для мира искусства. Её работы опережали своё время и глубоко повлияли на развитие абстракции», — Сара Тернер, директорка Йельского центра исследований британского искусства Пола Меллона.

Мистер Тёрнер / Уильям Тёрнер (2014)

Кинорежиссер Майк Ли мастерски погружает зрителей в последние 25 лет жизни великого английского художника Уильяма Тёрнера. Он был мастером романтического пейзажа, но его поздние работы предвосхищают абстрактное искусство. В фильме детально показан процесс создания шедевров художника, а также сложные взаимоотношения Уильяма с семьей и обществом. Тимоти Сполл, исполняющий главную роль, настолько живо воплотил образ Тёрнера, что зрители буквально ощущают дыхание великого гения.

Неудивительно, что кинокартина забрала два приза Каннского кинофестиваля в 2014 году: приз лучшему актёру (Тимоти Сполл) и приз Vulcain (Дик Поуп «за то, что в фильме осветил работы Тёрнера»). Кроме этого, фильм получил 4 номинации на премию «Оскар»: лучшая операторская работа (Дик Поуп), лучшая оригинальная музыка (Гэри Йершон), лучшая работа художника-постановщика (Сьюзи Дэвис, Шарлотта Уоттс), лучший дизайн костюмов (Жаклин Дюрран).

«Фильм Мистер Тёрнер передаёт не только величие его работ, но и личные трагедии и триумфы, которые сопровождали его жизнь», — Джонатан Джонс, искусствовед и критик The Guardian.

Выход через сувенирную лавку (2010)

Легендарный документальный фильм, созданный таинственным уличным художником Бэнкси, рассказывает о невероятной истории Тьерри Гетты, французского иммигранта в Лос-Анджелесе, который решает стать уличным художником. Фильм не только открывает закулисные аспекты мира уличного искусства, но и ставит под сомнение само понятие искусства. Это необычное сочетание документального и игрового кино заставляет зрителей задуматься о подлинности и ценности современного искусства.

«Бэнкси снова удивляет нас своей способностью переворачивать восприятие реальности. Этот фильм — настоящий вызов стереотипам и клише», — Мартина Паркер, искусствоведка и кураторка Tate Modern.

Поллок (2000)

Фильм рассказывает о жизни и творческом пути американского художника Джексона Поллока, одного из самых влиятельных представителей абстрактного экспрессионизма. Эд Харрис, выступающий в роли режиссера и главного актера, воссоздает сложный и противоречивый характер художника, его борьбу с демонами и процесс создания его культовых работ. Кинолента предоставляет зрителям уникальную возможность заглянуть в жизнь и мышление одного из величайших художников XX века.

«Эд Харрис не просто играет Поллока, он превращается в него. Это великолепное исследование гения и безумия», — Барбара Роуз, искусствовед и историк искусства.

Made You Look: A True Story About Fake Art (2020)

Документальный фильм рассказывает о том, как престижная галерея Нью-Йорка Knoedler & Co на протяжении нескольких лет продавала подделки – скандал, который по сей день является предметом горячих дискуссий. Кинолента чередует повествование с многочисленными интервью с участниками этого прецедента. Автор фильма, канадский режиссёр Барри Аврич, не даёт прямых ответов на вопросы этой таинственной истории.

«В фильме Барри Аврича показано, что подделка произведений искусства — это не просто скандал, а самый жуткий из фокусов» — Оуэн Глейберман, кинокритик журнала Variety.